13000+ 字、120+ 张配图，这是我过去五年的手机修图经验 - 德化论坛

13000+ 字、120+ 张配图，这是我过去五年的手机修图经验

来源：少数派

本文首发于 知乎专栏，原标题《手机摄影后期地图》，少数派经授权转载，仅对标题、题图和排版略作调整。

文章总字数 13000+ 字，样张案例图示 120+张，文章提及的后期应用 30+ 款，总阅读时间在1小时左右，建议睡前，地铁和马桶上观看。但别忘了先先点赞，收藏和评论（人与人需要信任！）

这是我花了超过半个月的时间整理的在过去五年里我使用手机摄影的后期经验，希望能够帮助到你。最后，也献给在过去五年里一直支持我拍下去的那个人。

写在前面

如果要说在开始手机摄影这五年里，别人问我最多的一个问题一定是：

「你用的什么应用？」

如果真的要仔细去展开这背后的原因，其实本质上就和当我们看到别人的摄影作品的时候一定会去问什么相机有着非常完美的异曲同工之妙。手机摄影与相机摄影虽然同宗同源，但依然包含着截然不同的理念。

如果把摄影分拍摄，后期和输出三个主要部分。那么相机只能完成拍摄的任务，可手机却是一个可以从拍摄，到后期（数字暗房），最后到输出（例如发送朋友圈）的可以走完整个流程的完整设备。

更重要的是，手机由于应用应用丰富，各种高质量且富有创意的应用层出不穷，这极大的扩展了手机摄影后期的乐趣。

甚至可以说，手机摄影的绝大一部分乐趣就来自后期。更重要的是，它大大降低了摄影后期的学习成本。让每一个人都能体会数字暗房的魅力。不再让图片处理是 PS 高手的游戏。

所以，我希望通过这篇文章，能够对目前手机摄影的应用应用做一个巡礼，更重要的是，在这个过程中去体会手机摄影后期，我们到底该怎么做，它是不是有一个「科学」的流畅。

我的目的不是希望你只是找到我提到的每一个应用应用，下载以后让它静静地躺在你的手机里，而是希望你能找到真正适合自己的后期方式，从而去完成你关于手机摄影的表达。

以下是文章的基本梗概和目录：

为什么要手机摄影后期？ 摄影的分类

在我们回答一张照片怎么后期的时候，我们首先需要解答「一张照片是否应该后期」这个问题。

我相信大家在日常生活中，总会遇到这样的质问：

你这个照片后期过了，没什么意思了。

你这个照片，这么好看，一定后期了吧？

这两句话的潜台词都是，你的照片一旦后期就「掉价」了，不是纯粹的摄影了。这不是现在有的疑惑，其实自摄影诞生以来，所有的摄影师和观众都对这个问题乐此不疲地讨论着。但摄影一旦作为一种艺术形式来讨论，那么艺术总归是需要表达的。你所知道的梵高的画，贝多芬的曲都是如此。

如果你只是按下一个快门，就算一种结束，那这张照片只不过是自然的记录，又何来表达之说。当然，相对于其他艺术而言，「纪录性」的确是照片的重要特点，所以当我们谈到严肃的报道摄影，我们就需要严格要求还原真实，一个像素都不能改变。

说了这么多，就是想表达摄影能否后期是取决于照片的用途。对于我们每个人而言，当然是希望自己的照片成为自己的表达，所以别问能不能后期，而是可以放心大胆地后期。

完整的表达

不知道你是否在拍照过程中思考过这样一个问题：当你拍一张照片的时候，同一个人在同一个机器同一个时间点拍摄同一样的照片，那这样拍出几乎一样的照片是否还有什么意义？

当然，我们的条件还可以放宽一点，我们经常都会去一些所谓的知名摄影景点拍摄照片，那么我们拍摄的这些「雷同」的照片是否有什么意义？

如果说，你不希望自己的艺术创作是雷同的，或者「肤浅」地说，你希望自己的照片是能够从朋友圈脱颖而出的，让自己的照片有自己的表达，而不仅仅是一个到此一游的风景照，那你又该怎么去做呢？

下面是我自己非常喜欢的黑白摄影大师段老师眼里的世界：

相信你一定被上面的作品所深深的震撼，明显看出的是所有的作品都会有着作者独特的表达和审美。最显然易见的后期就是把彩色世界变为黑白世界这个过程。

因此，如著名的风光大师安塞尔亚当斯所说：「摄影中，前期拍摄就像是谱曲，而后期就是演奏。」

所以，即使是再好的曲子，如果你不去进行演奏，那也终究不能成为伟大的曲子。

那么当我们清楚地知道为什么要开始后期的时候，希望文章接下来的每一个小的指引都能帮你寻找到自己的方向。

摄影后期的分类

很多人拿到一张照片时往往不知道从何下手。「你看看，我这张参数怎么调」成为我被问到最多次的问题。而这个时候，我往往都会反问一句：「对于这张照片，你心里是不是有你想要的样子？」

坦率地说，很多人后期的问题，技术上都可以很快弥补，但是审美和认知的差异则需要日积月累。因为这关系到在你拍摄一张照片以后，能否在心中描绘出你希望的样子。

更重要的是，手机摄影后期的方向往往是以自己的风格为指引才对，一些知名的摄影师之所以能够脱颖而出，就是以独特的摄影后期风格见长。例如我很喜欢的德国摄影师 Matthias Heiderich，他的低饱和度的高明度的摄影作品就有着鲜明的特点。

所以除了学习这些所谓的摄影后期干货，我们更应该找到属于自己的风格，最简单的方式就是多去看好作品，找到自己的喜欢类型，并用后期去实践，这样慢慢的我们就会做到真正的属于自己的表达。

但摄影后期并不只是天马星空的，它还是有着我们看得见摸得着的方向。我会把后期分为两个大的方向，基础后期和进阶的创意后期。

基础后期

在开始各种术语之前，我们先来看一个对比图：

这是一张照片在后期前后的样子，我们可以发现，后期后的照片更具有观赏性，甚至可以说，没有后期之间的照片是「废片」，而后期之后的照片是一幅好照片。所以你看，后期就是这么的神奇，它甚至可以改变一张照片的「命运」。

那么这个时候我们再回头来总结，第二张照片到底比第一张照片好在哪里呢？

如果用一个词来进行概括，那就是「通透」。而这个「通透」隐藏的含义包括：有着合适的冷暖氛围，悦目的对比度和恰当的饱和度等等。

接下来，我将会首先用一张图来表达，基础后期一般都包含哪些内容，然后再展示常用的后期应用是如何调节它们的：

全局调整

1. 画面的基础矫正

什么是画面的基础矫正？相信大家一定会遇到过这样的情况，拍摄照片时景物明明是横平竖直的，但是拍出来却是斜的。