中国经济周刊；景德镇艺术瓷的困惑 - 德化论坛

瓷器是景德镇的名片，是这个古城乃至古老中国一个充满了文化想象力的符号。

历史上的瓷都景德镇作为历代封建王朝的瓷器供给地，出类拔萃地传承和发扬了艺术陶瓷的制作水准。青花、玲珑、粉彩、颜色釉声名远扬，始终主宰着瓷艺的审美标准。传统的手工技艺则奠定了它“世界瓷都”的地位。

然而，上世纪90年代，景德镇陶瓷因体制弊端及经营不善而日渐式微。就在景德镇陶瓷整体跌入低谷的时候，那些老工艺人和老匠人经营的家庭作坊，以艺术陶瓷和高仿市场支撑起了日薄西山的瓷都招牌。但手工艺人的自足、小作坊的局限、品牌意识的匮乏，加上市场的急功近利，恰恰成为了制约景德镇陶瓷产业发展壮大的瓶颈。

近年来，关于瓷器的想象与官场的灰色经济紧密相连。缘起于请托、招投标等名利之事，催生出来的巨大的礼品需求，支撑了景德镇历史上空前繁荣、兴旺的艺术陶瓷市场。但在浮躁、急功近利且失范的时期，这个看似已然勃兴的市场正在被异化并走向畸形。

它孕育了一个疯狂增长的艺术陶瓷时代，滋生了大量的仿品、赝品、劣品，批量生产了鱼龙混杂、良莠不齐的大师及伪大师们。这一切正在导致千年瓷都瓷艺术文化和传统手工技艺的衰退。

瓷都人不得不面临诸多尴尬：产业的羸弱、品牌的空白、“大师经济”的畸形。最可怕的是，面临千年瓷艺术文化和传统手工技艺的衰退——而这恰恰是“千年瓷都”的核心竞争力。

春节前后这段时间，因为严厉的反腐倡廉新政影响，冯骏的生意显得有些萧条，“风口浪尖上，大家都不敢出手。”

冯骏是景德镇从事艺术陶瓷收藏的资深藏家。往年，春节前后是他生意最好的时候，“每到10月份以后，市场一个月比一个月热，热到过完元宵为止。”但今年的情况有些不一样了。

“虽然整个市场受到了一定影响，但像李纯林这样真正大的藏家受到的影响还是不大。

异化的市场

景德镇的另一位藏家范君却很是乐观。在他看来，这个市场仅仅是一个起点，还远未达到顶峰。

景东陶瓷集团董事长张晓东也认为，与其他艺术品相比，艺术陶瓷还不是最高点，仍有发展空间。

1996年，原来是景德镇一家国营瓷厂的工人的范君，在企业改制后被迫开始了自己的瓷器买卖。“最开始跑广东，那时候的市场还没有现在这么好，买张松茂（1988年第二批中国工艺美术大师）一只300件（‘件’是景德镇陶瓷大小规格单位，瓶子分150、200、300件不等）的瓶子也就几百块钱。”

2000年，景德镇的艺术品陶瓷市场开始有了火热的苗头。缓慢增长了8年之后，2008年，景德镇现代陶瓷艺术品市场终于迎来了一个大爆发。

2009年，张松茂的一块《国色天香》粉彩瓷板拍出67.2万的高价。仅仅两年后，2011年12月18日，在北京昆仑饭店举行的北京万隆2011秋拍名家绘瓷专场上，张松茂绘制的另外一块《国色天香》巨幅瓷板，以1165万元成交，这也刷新了张松茂作品的拍卖纪录。

范君的生意也越来越好，早期收藏的张松茂的作品，价格连翻了几番。2010年，他用几块张松茂的瓷板，换了一套别墅和一辆奔驰，现在看来，他还觉得自己亏了，“我的瓷器是每年都在涨，涨得比房价还快”。

范君建议，现在如果经济实力雄厚，可以买点好东西，赌一赌时间，隔两三年就要翻一番。

例如，投资一个青年画师的瓷器，起步阶段可能是8000元，过了5年以后，肯定会涨，但到底是变1万还是2万元，那就要看他的本事了。他的努力，将增加你的财富。

但其实，相当一部分有潜力的画师会被投资人“承包”起来，之后炒作成大师，投资人因此会更快地获取更多的回报。许多藏家善用此道。

“其实，景德镇的艺术陶瓷，这么多年就是这么炒作出来的。一家公司签约几个画家，包下他们所有的作品，再把影响力炒作起来。”昌南官窑的陈新远说，炒作的推手不仅有景德镇本地的藏家，也有沿海发达地区以及东南亚国家的商人。

范君说，要捧一个人很容易，要毁一个人也很简单，将你手中拥有的大量的他的作品放到网上去，再定一个很低的价格。

然而，“景德镇的陶瓷只有在景德镇才有市场，离开了景德镇便不值钱。”这是许多景德镇艺术陶瓷圈内人的总结。

当地流传的一个故事，很能说明问题。2012年上半年，赣州的一个老板，因生意周转急需用钱，想在赣州出手一块著名大师的瓷板，他买的时候350万，结果降到150万，赣州当地也无人肯接。无奈之下，运到景德镇来卖，结果卖了600多万。

于是，许多景德镇人到外地低价买入当初卖出的瓷器，然后再回到景德镇高价卖出。

式微的艺术

“像现在这种玩法，早晚有一天得完蛋，我就担心景德镇的瓷器毁在我们这一代人手里。”谢忠良很无奈。

谢忠良玩艺术陶瓷的商业模式已相对更成熟，上世纪80年代末期就开始从事艺术陶瓷生意的谢忠良有自己藏馆、经纪公司及生产作坊。他以年薪或月薪制签下了一批画师，合同期内，作品归谢忠良所有，但对画师的创作数量不做要求，以保证质量。最顶峰时，他公司里有30多位画师。

“市场已经太浮躁了。”谢忠良感慨，好东西太少。再继续这样下去，景德镇的艺术陶瓷将沦为一般的工艺品，再无收藏价值。

在孔发龙看来，“真正好的原创，需要时间去思考和酝酿，现在很少人愿意花心思在作品上，大多是‘应酬之作’。”

大师对画作的原创性也不重视，很多大师都靠临摹那些卖得好的作品。张松茂的《国色天香》是被临摹最多的一幅作品，几乎每一位大师都画过《国色天香》。

而且，很明显地，景德镇的瓷器在工艺上越来越简化。“通常哪种材质成功率高就用哪种材质，而成功率高的材质烧出来的东西肯定就一般。”但陈新远认为，历史上，景德镇的瓷器之所以最负盛名恰恰是它的72道工序。“但现在都只是买来白胎在上面画画，瓷器本身的好坏根本不看重。瓷器本身的质量好坏在很大程度上也左右着作品的价格。不同的瓷土，不同的烧制工艺，质量、成本相差极大。”

谢忠良认为，工艺的简化让景德镇的瓷器丢掉了传统，也削弱了它的艺术价值。

“画画也简化，什么快画什么，大师们感觉画复杂的作品时间都浪费掉了，赚钱的时间都没有了。”玩家孟庆庆向《中国经济周刊》感叹，上世纪八九十年代是景德镇艺术家创作最好的时期，大师们经过艰苦的人生磨砺创作出来最好的作品。