石湾公仔四人谈 - 德化论坛

石湾公仔产业规模化影响收藏者信心？

来源：羊城晚报

刘泽棉作品《孔子》

黄松坚作品《龙之尊者》，336万元录得石湾公仔的拍卖最高价

特邀嘉宾 梅文鼎 （中国工艺美术大师、高级工艺美术师、石湾陶艺现代流派创始人、广东省石湾陶塑技艺非物质文化遗产传承人）

陈月华 （广东省工艺美术协会副会长、佛山市陶瓷行业协会艺术陶瓷专业委员会会长、佛山市石湾陶艺收藏家协会理事长、佛山市新石湾美术陶瓷厂有限公司董事长）

封伟民（中国陶瓷艺术大师）

嘉宾主持 赵利平（收藏家、资深艺术评论人）

石湾公仔的生产工艺流程 设计构思

制模

注浆成型

修坯

上釉

煅烧

封伟民作品《普贤菩萨》

梅文鼎作品《乜都有得斟》

封伟民作品《花月春风》

梅文鼎作品《动动脑筋怎么会没水喝》

乘着苏富比秋拍的东风，上周香港大大小小的艺术品拍卖会让人应接不暇。书画作品自然是拍卖会上的绝对主角，但羊城晚报记者发现，多家香港拍卖行的瓷杂专场中，石湾公仔的身影成批出现。反观近日广州多场本土拍卖会，虽然也能见到石湾公仔的大师作品，但一两件孤零零地并没引起藏家多大的关注。

这再次印证了石湾公仔“幡竿灯笼照远不照近”的俗语。虽然石湾公仔的大师作品价格多年来一直维持稳步上涨，但与近年来价格突然几级跳的景德镇瓷器、宜兴紫砂壶、龙泉青瓷相比，石湾公仔的差距似乎越来越大。这是给藏家留下了充裕的升值空间？还是产业的规模化正让石湾公仔遭遇成长的烦恼？

石湾公仔为什么卖不过景德镇瓷器？

赵利平：石湾公仔是广东土生土长的传统艺术表现形式，是广东的传统文化名片之一。近年来，随着艺术品市场的繁荣，石湾公仔的市场关注度越来越高，特别是国家级大师的作品，价格都上涨了很多。目前石湾公仔的拍卖最高纪录，应该是中国工艺美术大师黄松坚的陶塑作品《龙之尊者》，2010年在深圳艺拍会拍出了336万元的高价。但整体上与近年来价格突然几级跳的景德镇瓷器、宜兴紫砂壶、龙泉青瓷相比，虽然同样是区域性艺术品，石湾公仔无论是知名度，还是市场价格，还是存在着一定的差距，为什么会出现这种情况？

梅文鼎：这个问题很多人都问过我。我觉得，现在石湾公仔的价格比不上景德镇瓷器，是有历史原因的。石湾制陶虽然可以追溯到新石器时代，但石湾的艺术陶瓷，俗称石湾公仔，真正出名的时间其实并不是很长。而且以前的民间艺人，缺乏文人意识，作品没署名，也没盖章，再加上他们的文化程度也不是很高，互相借鉴、互相参照的作品很多。

石湾公仔声名鹊起的时候应该是在清末民初，随着黄炳、陈渭岩、潘玉书等名家作品影响力的增大，石湾公仔的社会关注度越来越高。但在清中期以前，石湾早期民间艺人的作品都是没有署名，也没有盖章的，直到黄炳以后作品才有了作者的署名或盖章。那些没署名，也没盖章的作品当中，其实有很多好东西，但现在很多收藏家缺乏欣赏鉴别能力，都不敢收。

封伟民：深层次的原因，还牵涉到岭南人的个性问题，以及陶瓷本身的局限性。岭南人通常安于现状、小富则安，这两个性格明显地影响到石湾公仔的发展方向。另外，自古以来，石湾公仔都是民窑，一做出来就得铺开市场。在岭南这块南蛮之地，自打有石湾公仔以来，都是一种粗放的生产经营模式。另外，石湾公仔的工艺性较高，而艺术性比较欠缺。尤其是以前，工艺也比较粗糙，从潘玉书开始，工艺才有了明显的提高。石湾公仔的题材也是很民间化的，都是些历史人物，大多是土地公、观音这些生活化的人物，所以它没法作为一种很精美的艺术品摆放在一个高层次的环境里面。

梅文鼎：石湾的陶瓷大师自我炒作的意识也比不上其他地方，石湾的大师普遍都比较内敛，不想过多吹嘘，缺乏自我炒作的心态。

陈月华：还有一个非常重要的原因，佛山主要的经济命脉并不在石湾公仔身上，佛山的产业太多了，政府对石湾公仔的关注和扶持程度，肯定比不上景德镇等地。而景德镇瓷器和宜兴紫砂壶，都是当地的经济支柱。但我认为，佛山经济发展到现今的阶段，提升城市文化形象、城市软实力，是政府更应该考虑的事。

这几十年来，石湾公仔的价格其实已经翻了几番了，拍卖也有过300万元的。以石湾有代表性的刘泽棉大师为例，1997年他在香港举办个展的时候，一件原作也就卖8000-10000元，现在起码过百万元了，升了一百倍。其他国家级大师的原作，现在的价格很多也要几十万元了。

赵利平：同样是区域性艺术品，其他几种陶艺在全国各地的认知与购藏都比较活跃，但石湾公仔给人的感觉，却好像很难走出岭南。

梅文鼎：石湾公仔一早就走出海外了，以前石湾民窑一直都靠外销，石湾的窑灶以前都是在河边的，石湾公仔一烧出来，马上就装船运走了。所以以前的石湾公仔，留在东南亚，香港、台湾地区的很多，留在国内的反而少。所以有句俗话：幡竿灯笼照远不照近，说的就是石湾公仔在国外很出名，在国内知名度反倒不是很大，这就是它长期外销的结果。

赵利平：对石湾公仔未来的发展有何建议？

梅文鼎：有建议就局限了，我认为还是要鼓励各家各户百花齐放。为什么清末民初石湾公仔那么活跃？就是因为当时各家各户都创造出了自己的品牌，当时也不见得有谁指导他们应该怎么发展、怎么做。现在石湾的作坊虽然很多，但就是缺乏这样的精髓。所以我经常说，要继承石湾什么样的传统呢？就是要继承传统的精神，一种独创的精神。

老石湾陶艺面临新审美挑战

赵利平：传统石湾公仔以古朴厚重面貌著称，造型逼真而自然。但我们也看到，石湾公仔的题材太过集中，大都是些释儒道题材或樵耕渔读等传统人物，与现代审美的要求出现了差距。

梅文鼎：石湾也有很多创新的作品，只不过传统的东西容易做，数量上占了大多数，好像达摩，就总是这么几个姿势，缺乏新鲜感。

现代就是需要在传统的题材里融入时代的气息。但做石湾公仔，你不做传统题材，消费者就不买账。而没有融入新的理念，作品又没有新鲜感，缺乏韵味，所以石湾公仔要创新，需要考虑的东西更多。

封伟民：石湾公仔其实一直都在创新，现在看着传统的东西，其实也是老前辈以前的创新，现在我们的创作，就更加必须推陈出新，这也是收藏的大方向。

以我自己为例，我的创作就是经历了三个阶段。