中国摇滚十年风雨历程 - 德化论坛

中国摇滚十年风雨历程

崔健的没落在大陆摇滚乐坛形成了一段很长的真空，几乎一年时间，摇滚乐迷们只是在回味崔健的巅峰表现或者钻研一些诸如崔健是韩国人的花边新闻聊以自慰。九一年底，黑豹乐队的盗版带登陆，由于宣传媒体的忽视，当时很少有人了解这支队伍，而他极富欧 西味的风格很容易被人误认为是一支香港乐队。我一 直认为在大陆这种文化氛围产生了黑豹实在是个奇迹 ，他给中国摇滚开拓了一个全新的领域，让人领略到 POP ROCK的魅力。他的意义在于把摇滚乐的功能从形式上扩展到了感官愉悦，从后来几十种盗版近乎天文数字的发行量，我们可以想像出他的受欢迎程度。

不像崔健那样偏激、执拗、对世界不可救药的绝望， 无论是《无地自容》中对冷漠人情的控诉，《脸谱》 中队虚伪的厌恶，或者《别来纠缠我》中的劝世都显 得浮泛而不够深刻尖锐；另外《DON'T BREAK MY HEART》、《靠近我》、《TAKE CARE》则是非常典型的POP ROCK ，这方面是黑豹的强项，优美的旋律配上窦唯雄浑男性的嗓音焕发出一种刚柔相济的美，我想只能用好听地让人绝望来形容。和崔健相比，黑豹更趋向于理想主义，崔健幻想在战争中创造世界新次序，而黑豹则试图唤起人们，心目中的美好感情，他们并不渴望战争，《别去糟蹋》大概是大陆的第一首反战的摇滚 歌曲，尽管这是欧美摇滚乐的经典内容他们所谓搭叛逆不会比他们那头发表达的更多。

黑豹是一个唯美的典范。他的贡献在于证明了摇滚乐在中国的商业价值。迄今为止可能还没有谁能超过他。然而令所有的黑豹迷扼腕的是，在其巅峰时期 却祸起箫墙－－核心人物窦唯决定单飞，这对于黑豹的打击是毁灭性的。尽管当时有人试图抹杀窦唯对黑豹的作用，但我仍然认为窦唯是黑豹的灵魂，没有窦唯的黑豹是一个灾难，而没有黑豹的窦唯是一个新的窦唯。这在后来的事实中得到了证明。当然这是后话 。

相比较而言，呼吸乐队则要中庸多了，他们体现了一种很传统的观念，在本质上似乎没有脱离当时的 流行乐曲中的概念化公式化的通病，整张专辑唯一值得一提的是女主唱蔚华高亢厚实的嗓音，她中性化的形象好像界定了女性在摇滚乐中的地位，后来的罗琦把这一点发挥到了极致。呼吸的专辑是在国内做的，九二年初上市，取得的成绩并不理想，我想他们的目标定得过高了点，总希望在每首歌里解释太大的主题，从而导致其承载量过重，以致无法把握。其实质是为了追求一个壮阔宏大的背景而失去了对生活细腻的体验，而流行音乐的特点就在于后者。这里顺便提一下候牧人，他的音乐宗旨和呼吸比较类似，甚至更严肃一些，由于文化氛 围使然，他们那一代音乐人拥有一份超乎寻常的使命 感和责任感，因而要用音乐去表达对中国的忧患，思考其历史走向，陈诉作为中国人的悲壮的自豪感。第一次听到候牧人领着大家唱『我爱你中国』的时候感 觉特别复杂，用新方法译释一个老主题，无论其结果如何，那份勇气总是可嘉的。我把他们统称为摇滚乐里的严肃音乐，随着市场经济的确立和人们信仰危机的越演越烈，这种可贵的情感会越来越少见的。

九二年的真正高潮来自唐朝，作为仅次于崔健的乐队，以前经常能在介绍崔健的文章中起点装饰作用，以致让人怀着听说过美见过的遗憾。如果说在此之 前崔健已经把中国的摇滚音乐完美地融合到了摇滚乐 中，那么唐朝所要做的就是在摇滚乐中注入中国人的精神。从乐队名字的理解可以告诉

我们，唐朝正在进行一次横贯古今的尝试，梦回唐朝以历史的优越来重塑现代人的自信心，这一形象的定位产生了诸如『梦回 唐朝』、『九拍』、『飞翔鸟』等一系列极富中国文化色彩的音乐。唐朝避开了现实、而渴求与自然与历史的融合，这正是古文化的精髓所在，于是我们在他们的音乐中不断地听到太阳、月亮、大漠、古剑、梦 、酒和热血，他们崇拜战争，欣赏血染万里江山的悲壮，而大自然的宏伟激发了他们不断去征服的欲望。 同时他们毫不犹豫地相信，我们古老的祖先早已用其睿智的目光和博大的胸襟昭示了我们该走的路。唐朝不论是外形还是他们的音乐都充满了侠客的 风范，他们的狂放不羁是充满自信的，他们的叛逆也是积极的，可以说唐朝把英雄主义主题发挥到了极限 ，从骨子里透出一股狂气和霸气，就像那个遥远的时代。

九三年初，两张摇滚合辑『中国火Ι』和『摇滚 北京』的问世标志了一个新时代的开始。经过五六年的刻苦磨炼，终于有十几支乐队从崔健的光辉覆盖下走了出来，找到了属于自己的位置，这是另所有大陆 歌迷自豪而兴奋的事，似乎久久向往的流行音乐新世纪已经降临了。张楚无疑是最有实力的一位，『姐姐』也是其中 最精彩的一首作品，张楚的魅力在于他的苍凉悲壮和弱小者的无谓抗争，

这首歌的词纠结了好几种情结，与人群的格格不入，对父辈权威的否定以及对女性的认识奇异地结合在一起，表达了一种渴望成熟和获得 力量的强烈冲动，而在架构这种情绪的过程中，张楚 大量使用了白描的手法，在貌似冷静的场景语言动作 描写中我们可以感觉到被压抑的汹涌的激情，他的音乐同样是绝无仅有的，据说他几乎没有受到现代或传 统音乐的“污染”，所以他的音乐是一种纯粹来自内

心的真实。在他的另一首『B P M F 』中也是这样， 散文化的歌词，张弛有致的旋律配上他似乎漫不经心 的演唱构造出了一个颇有黑色意味的童年，尽管当时张楚所做的还远远不是他最好的，但那已足可以让他傲视群雄了。

94年突然冒出来的摇滚乐手，大多数只展示了一首作品，所以很难把握他们的作品风格，其中有一些 作品值得重视，他们大多数以都市的年轻人为主角，用一种通俗的市井语言来论述对世界的看法。比如红色部队的『累』、1989的『说说』。很多人将他们称为痞子摇滚，这一称号显然承袭王溯的痞子文学，不 可否认，歌手用夸张的语气抨击了某些不良现象有其 积极的一面，反映了作为个体的人在强大世俗面前的无可奈何，以及卓别林式的小人物的自我调侃和解嘲 ；另一方面他们又表露出没有进取心，逆来顺受的消极，扮演着精神空虚的堕落角色『说说』里的那句 歌词“我不是好人说的那种坏人，也不是坏人说的那种好人”，成了他们自我宣传的招牌。