德化刻纸 - 憨鼠网

剪纸、刻纸是我国古老的民间艺术之一，是我国民间艺术中一颗璀璨的明珠。据传大约于明永乐年间杨梅云溪就有正月表演纸狮、纸龙的风俗，已有近千年的历史，寓于通过表演欢度佳节，增添节日欢乐气氛，表达对过去一年取得成就的喜悦和对新一年的美好祝愿，由此便产生了纸狮、纸龙、“上地滚”、三通车鼓、对联、花灯等民间剪纸艺术。

杨梅乡民间艺人将薄薄的宣纸铺在桌面上，后用毛笔在纸上绘制图案，接着用小巧锐利的雕刀刻制，依据去粗留细，去大留小，去骨肉留筋脉等雕刻特点刻制图案，图案上花的叶脉、叶筋由一条条完好、流畅的线构成。

民间艺人以创新剪纸为乐，研究创作剪纸，逐渐形成了“刻纸”品类，其制作工艺既有“剪”、又有“刻”，就如陶瓷雕塑制作工艺中的多种技法并用一样。它是以薄薄的宣纸为原料，艺人们经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整工序制作完成。作品类型繁多，涉及鸟虫鱼兽、花草、人物和对农村现实生活的描绘等，多用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。

杨梅云溪刻纸已有六百余年的历史。据传大约于明朝永乐年间，云溪捌捌公的第六代孙惠六公为了让乡亲闹元宵，就组织发动乡亲“迎龙”。村民们就地取材，用竹篾绑成框架，用剪色纸湖成一条活生生的“龙”。从此剪纸艺术流传了下来。

杨梅云溪剪纸体现了杨梅人民对美的认识和对美的创造。2007年，杨梅云溪剪纸工艺被列入泉州市非物质文化保护遗产，为这种古老民间艺术的传承和发展注入新的生机，使剪纸这一独特的民间传统文化更具独特魅力和影响力，使文化传承领域不断得到拓展。（文史办辑）

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剪纸技艺探源

剪纸又名“窗花”，起源很早。因它流传于民间，装饰于门窗防风纸上，故难保存。剪纸、刻纸原是流传于民间手艺人或绣花作坊里的艺术品类，过去未曾被视作研究民间美术的实物资料。民国初期，民俗学开始在中国出现，继而革命文艺界提倡“普罗”（古代罗马用以指最下层之贫民，后指无产阶级）文艺，剪纸艺术开始得到了美术家的重视。抗日战争前，上海为中国进步文化中心，继民俗学者倡导收集民间雕刻、纸马、图画、织绣……作为民俗（历史学、社会学、心理学及行为论）之研究后，上海美术界刊物《万象》画报于1934年5月创刊，编排了五幅民间窗花剪纸。这五幅剪纸的风格近似北方刻制者，计有《金鱼荷花》、《蝈蝈白菜》、《喜报三元》、《黑猪拱门》、《玉兔进宝》。排列完整，装饰性强，是中国美术有史以来，美术家第一次采用民间剪纸作画报封面图像，置剪纸艺术为工艺美术范畴之中。

剪纸作为一种民间艺术普遍受美术家注意是在抗日救国时期。起初，奔向延安的各地抗日美术家们，看到寒冷的北方居民家中，每到严冬季节，门窗紧闭，窗格上贴糊透光防风纸，农村的妇女们还以红绿色纸剪出各种花样粘在窗格上，十分美观。于是便采取了窗花形式，刻印了很多传统形式的新内容的作品，以满足农民百姓的需求。美术工作者创作的这些新窗花，题材都与抗战和革命生活相关联，诸如《民兵》、《送肥》、《学文化》、《晨耕》、《织布》等等，都是在当时国家和民族生死存亡的紧要关头创作的。这些作品唤起了根据地人民的积极行动：前方抗敌，后方生产，读书识字，支援前线。作品鲜明的思想内容，以窗花形式简捷地表达出来，备受西北地区人民的欢迎。当时不仅起到了宣传抗日救国的作用，同时也推动了剪纸艺术的新发展。从此，引起了广大美术工作者们对民间剪纸的喜爱与珍视，不断收集它并命名为“剪纸艺术。”

过去的中国辞书中并没有“剪纸”一词，近年出版的中国美术辞书中，始见有“剪纸”或“刻纸”的释义条目。其实，“剪纸”二字早已出现，最初见于唐·杜甫《彭衙行》五言古诗。诗中有：

故人有孙宰，高义薄层云。

延客已曛黑，张灯启重门。

暖汤濯吾足，剪纸招我魂。

诗中反映了唐代民俗生活中有剪纸招魂的活动，同时也从侧面反映了当时造纸工艺的科技进步。剪纸是在纸张普遍应用的情况下出现的，在纸张产量不高、造纸工艺水平低下的时代，仍无剪纸可言。然而，公元三世纪两晋时期却有“剪纸”之称，剪彩为人，或造“华胜”。据晋·贾充李夫人《典戒》云：“像瑞图金胜之形，又取像西王母戴胜也”（唐·颜师古《汉书》注：胜，妇人首饰也，汉代谓之华胜）。招魂的剪纸，剪彩的华胜，都是属于古代民俗或妇女生活中出现的美术品。后来，剪纸艺术的题材内容及其出现的时节场合，大体还是不离其左右而有所变化。此外，剪纸艺术中还有一种“花样子”，是古代妇女或刺绣艺人作为绣花底稿之用。花样子纸薄色白，与节日时出现的彩纸剪出者不同，其内容多是花卉禽鸟之类。古代的“花样子”已如凤毛麟角，无处可寻，惟有在古人诗词文献中，尚可窥得所绣之内容。如南唐·徐铉《赋得彩燕》诗：“缕彩成飞燕，迎台起蛰时。翠翅生玉指，绣羽拂文楣”。形象地描绘出女子绣彩燕的技巧。至于是否已用“花样子”作底稿，至今没有发现资料可以考证。

从古代诗文中看出，剪纸艺术形成之初，一是作为妇女首饰：剪彩为人，或造“华胜”戴之头鬓；一是属于民俗活动，剪纸招魂，似含巫觋祈禳色彩。以上两类，都是属于民俗活动的民间美术品。另外一种作刺绣底样的“花样子”，是专为刺绣花活而设计的刻纸或剪纸作品，过去被隐没于刺绣品物中。与其类似者，还有后来漆器、陶瓷上的剪纸贴花，都是用在实用器物上的，应属于工艺美术品类。由于以往文化史籍中，剪纸艺术未被视作中华民族传统美术品类，且旧中国屡遭帝国主义掠夺欺侮之国难，故在中国没有人去收集它。二十世纪二十年代，日本人小森忍君在中国北方搜集刺绣花样子，选出101张并序文一篇，编印成一部《中国刺绣图案》，于大正十三年（1924年）作为日本帝国京都“三K会”图集第九辑出版。该图集将各种鞋、帽、兜肚、枕顶花等刺绣花样，印在深灰色底纸上，图案清晰，衬托出中国独特的刻纸艺术水平。小森忍君之序文认为，中国的刺绣花样与陶瓷纹样有相通处，其图案构成有如明代嘉靖（1522～1566年）年间青花、五彩②之瓷器。