回归陶瓷文化艺术 促进“海丝”再度融合 - 憨鼠网

中外艺术家协手探寻陶瓷艺术新可能

□ 许华森 吴朝烨 实习生 郑晓菁 文\图

自2015年万旗艺术中心成功举办首届 国际艺术家当代陶瓷驻地创作与展览 活动以来，万旗艺术中心已成为 新海丝 及陶艺界的一张重要名片，受到业界普遍关注与尊重。

7月6日，来自美国、德国、挪威、新西兰、日本、澳大利亚以及中国的17位艺术家相聚德化，以 回归与融合 为主题，进行了为期13天的对话创作，中外艺术家以不同的方式叩响了陶瓷文化艺术的大门。作品于7月17日至9月17日在万旗艺术中心展出。

外国艺术家在讨论陶瓷材料的运用

著名艺术家刘永刚在胚体上重新塑型。

创作交流

探求陶瓷新可能

在创作前期，万旗艺术中心安排艺术家们参观了陶瓷博物馆、盖德镇三福村龙窑旧址、传统水车制瓷土等陶瓷文化场所，让艺术家深入了解德化的制瓷历史与文化传承。艺术家们纷纷表示，德化是一座活着的陶瓷博物馆，是劳动人民生产、劳动、生活的宝库，在这里能够感受到深厚的陶瓷文化气息。

据了解，此次活动，该艺术中心为艺术家们提供了3000多件陶坯，100多种颜色的矿物釉料。

当前艺术不是讲究技法的高超，而是让艺术还原所有人的想像力，让每个人都能从艺术里得到启示，并通过艺术释放自己内心原有的能量，释放人类的创造力。 这是中央美术学院教授邵亦杨对艺术的理解。她尝试在陶瓷上做了一只手和一颗心，她认为设计最重要，生活是要用心动手去创造，艺术要表达出自己的想法。

执教于德国兰岛大学的卡琳 弗率若 布伦格(Karin Flurer-Brunger)学生遍布海内外，包括福州大学。残骸与碎片是卡琳此次的创作理念，她利用工厂里素烧后残缺的瓶罐进行创作。她说： 德化陶瓷与德国的有很大区别，这里的瓷土很细腻，经过几天尝试，德化的釉水让我越发着迷。

与此同时，擅长油画、版画创作的澳大利亚艺术家丹尼 枚洛(Danie Mellor)说： 中国的青花瓷对世界的影响非常的深远，特别是蓝色的体现，因此我想用蓝色创作出更多的中国山水。 丹尼 枚洛此次创作以中国的山川为主，他想以瓷器的方式来表达对大自然的敬畏。

而来自德国的艺术家严斯 克利安(Jens Kilian)此前是在帆布或宣纸上创作，这是他第一次在陶瓷上进行创作。在创作的过程中他运用油画的技术在陶瓷上绘画，要经过烧制后才能见到颜色效果，因此窑变对严斯来说是十分严峻的考验，在创作的过程中他必须记住釉水窑变后产生的颜色，却给他带来独特的新鲜感。

在作品《融合》前，著名艺术家裴铁涛与理查德 斯特拉通紧紧相拥。

创新思维

拓宽陶瓷产业广阔空间

经过13天的辛勤创作，7月18日，艺术家们在万旗艺术中心展示了一大批内容丰富、个性十足的艺术品。

值得一提的是美国艺术家协会中国区执行会长裴铁涛创作的《和谐》与新西兰艺术家理查德 斯特拉通(Richard Stratton)的作品《男女》在烧制过程中巧合地黏在一起。两位艺术家都感到意外，并将这件作品取名《融合》，这不仅是两件陶瓷作品的融合，更是通过此次活动艺术家之间建立深厚友谊的融合。同时，也契合此次活动的主题。

展厅内，有件作品颜色多异，给人一种耳目一新的感觉。它出自中央美术学院副教授唐承华之手。在采访中，他说： 这件作品是把传统绘画形式、视觉因素通过立体的媒介产生空间感，在我以前创作经验里去寻找新的语境。 与以往画架上不同的创作方式营造出了一个可观可触的 天边的云彩 ，正是他此次创作要表达的意境。

另一件特别抢眼的作品，是在展厅的墙面上挂满了被利箭射穿的瓷花，中国美术学院教授张敏杰表示，作为首次利用陶瓷进行创作的油画家，在整个创作过程里他都处于兴奋之中。此次创作的《花园》主要是进行一次创造性的组合，让人产生完美与被破坏的冲击感，激发受众心灵深处对美的怜爱之心。

中外艺术家新丝路对话学术委员会主任、福建师范大学美术学院院长李豫闽在接受记者采访时表示，世界各国艺术家驻地创作活动在世界瓷都举行意义深远，这可以让来自不同国度不同地区的艺术家进行思想观念上的交流和碰撞，利用当地的生产资源创作一种崭新的艺术形式和理念，这将有利于德化当代陶瓷艺术的创新与发展。

中外艺术家参观古龙窑。

以瓷为媒

探寻 新海丝 跨界融合

7月13日，中外艺术家们在万旗艺术中心又举行主题报告会和研讨交流会，从创作实践进入到理论创新。

对每一个熟悉中西方贸易历史的人而言， 海上丝绸之路 尤为重要。宝贵的思想财富、精美的商品和丝绸工艺等，对西方国家影响十分深远。活动通过邀请中外艺术家用陶泥来进行艺术的再创造，解读 海上丝绸之路 的源头文明。

德国雾普塔大学的华裔教授杨起表示，国家提出 一带一路 战略的新时期，是促进国际艺术融合交流的最好时机，也是中国走向世界的好平台。通过驻地艺术家的对话形式，通过艺术家对媒介所产生的感知性，德化陶瓷已经打破了地域性，打破了国际艺术的边界。

在古老艺术的 回归 与 融合 下，探讨当代陶瓷艺术的全新可能。新西兰陶瓷艺术家理查德 斯特拉通(Richard Stratton)表示，德化首先要进行市场研究，请一批对国际艺术有研究的专家，结合德化的文化背景和国外的市场需求，同时，以自身的文化特色为主体，设计生产德化独特的产品，打造成一个专业的世界瓷都。

与些同时，中央美术学院客座教授刘永刚指出，无论东西方陶瓷艺术创作，都要从造型、色彩、材料、构造和创作目的五个方面出发，汲取各自传统养分、相互学习，将艺术创新落在实处。同时，德化要做出一个具有当地特色的城市标志，一个地标相当于一座城市的魂，这个标志树立起来以后，让千家万户老百姓都知道世界瓷都德化。

虽然德化的陶瓷厂有1000多家，但是产能没有完全发挥出来。已有几千年历史的陶瓷积淀了深厚的文化内涵，却还是当作商品在生产。 万旗艺术中心董事长谢文清深有体会。他希望，通过艺术家的介入和再创作，让陶瓷回归到文化本身， 艺术家带来新的创作理念，会激发陶瓷设计师们的灵感，让陶瓷拓宽到更广阔的领域，并由此带动德化陶瓷的企业品牌发展。

[憨鼠责编：琼子]