大美无疆—中国花鸟画家司马连义从艺五十周年画展1月3日开展 - 憨鼠网
关键信息
- 发布时间
- 2021-01-01
- 作者
- 纳贤文化
【前言】 时值庚子年末,辞旧迎新之际,迎来大美无疆——中国花鸟画家司马连义从艺五十周年画展。司马连义,1947年出生于山东临沂,按照孟德斯鸠的地理环境决定论,在他的性格中一定不乏山东大汉的豪放、豪爽和豪情。16岁那年应征入伍,军旅经历和绘画的天赋让他有了艺术家“大司马”的美称。 其花鸟作品富丽锦秀,秉承中国画传统线描之基本造型手法,特别是对于恽寿平没

【前言】
时值庚子年末,辞旧迎新之际,迎来大美无疆 中国花鸟画家司马连义从艺五十周年画展。司马连义,1947年出生于山东临沂,按照孟德斯鸠的地理环境决定论,在他的性格中一定不乏山东大汉的豪放、豪爽和豪情。16岁那年应征入伍,军旅经历和绘画的天赋让他有了艺术家 大司马 的美称。
其花鸟作品富丽锦秀,秉承中国画传统线描之基本造型手法,特别是对于恽寿平没滑法 有处恰是无,无处恰有 的精髓细细磋磨,同时又借用油画的方式去构图和使用色彩,并把油画细致的笔法用在工笔上,不经意间处处体现了 中西融合 西体中用 的艺术追求。体现了一个时代的辉煌和气魄。
德化陶瓷源远流长,在中国陶瓷历史上曾经书写过辉煌的篇章,具有重要的历史地位和国际影响。当瑰丽的花鸟画遇上陶瓷,将迸发出又一种艺术的火花,无疑为德化陶瓷注入了新的灵魂。展览展出司马连义花鸟画及德化陶瓷,这是一场跨界的对话,也是一场完美的融合,必将为书画艺术和德化陶瓷带来更丰富的艺术语言和内容。
文化兴则国运兴,文化强则民族强。书画艺术与陶瓷艺术都是中国传统文化中不可或缺的一脉,承载数千年中国文化之魂,此番展览,是辞旧迎新,也是振兴中国传统文化的一场艺术盛宴。
【展览信息】
指导单位:
中共德化县委宣传部、德化县文联
承办单位:
德化县图书馆(风池街15号)
协办单位:
德化明玉陶瓷艺术馆、卢思立艺术馆、泉州工艺美术职业学院、陕西六君伯乐传媒有限公司、绘心堂艺术品公司
媒体支持:
福建电视台、陕西电视台、德化电视台、收藏天下栏目、腾讯视频 、优酷视频 、网易视频 、搜狐视频 、爱奇艺视频 、今日头条、齐鲁晚报 、齐鲁壹点
开幕时间:2021年1月3日上午9:30
展览时间:2021年1月3日-1月7日
展览地点:德化县福尧图书馆(风池街15号)
策展人:李 辉
【司马连义艺术简历】
司马连义,1947年9月生,山东临沂人,1986年毕业于上海大学美术学院。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,江苏省国画院特聘画师,国家友好画院副院长,中国艺术研究院研究员,香港美协常务理事、副主席。
作品《努力学习保卫祖国》、《我为伟大祖国站岗》入选1972年全军美展,《晨练》入选1979年第六届全国版画展,《晨》入选1979年中国对外友好协赴日本东京迎春画展,并被东京博物馆收藏;《钢铁长城》入选1982年六届全国美展,《水乡》入选丹麦中国艺术展,《将军柏》入选美国纽约中国绘画艺术展,《岁月》获1991年第二届全国体育美展铜奖,1994年入选瑞士洛桑世界体育作品展,并被收藏;《山高水长》入选1994年首届全国山水画邀请展,《红云》入选1999年第六届中国艺术节国际水墨画大展,《绿荫》获1999年建国50周年全国美展成就奖。
《晨露》获2000年首届世界华人美展银奖、《高秋》获2000年首届世界华人美展铜奖,《云》入选2002年第五届全国工笔画展。《春林幽鸣》入选2007年第四届中国美协会员精品展,《清露》入选第五届中国美协会员精品展,2007年人民美术出版社出版《司马连义花鸟画集》,2008年中央电视台九套播放《司马连义个人专访》,《盛夏》获2010年上海世博会中华艺术展金奖。
【作品欣赏】
表现花鸟的无限精神 司马连义的创作
邵大箴
司马连义1947年出生于山东临沂,按照孟德斯鸠的地理环境决定论,在他的性格中一定不乏山东大汉的豪放、豪爽和豪情。16岁那年应征入伍,军旅经历和绘画的天赋让他有了艺术家 大司马 的美称。司马连义于1977年转碾六朝古都南京,就读于南京师范大学美术系油画班,结业后回到部队有更多的机会创作版画、连环画和宣传画。80年代初,司马连义又到上海大学美术学院油画系深造。
在油画领域,他先后得到著名油画家李天祥、徐明华等先生的指导。近十年的西洋画的练习,通过临摹、写生和创作实践,基本上掌握了严谨的写实造型功夫。当时他创作了一批静物、风景、人物等作品,其中《岁月》在全国亚运会画展获得了铜奖。如果是按常规的路子发展,呈现在我们眼前的司马连义将是一位德艺兼备的油画家,把西洋古典手法和印象派色彩融为一体,形成自己独特的画风。但出乎意料的是,司马连义并没有沿着油画这条路继续前行,而是完成了一次令众人意外的转身,成了一位杰出工笔花鸟画家。
这个转变的前提,是司马连义在90年代初由部队转业到常州书画院,并担任常州书画院副院长一职。对于司马连义,这不能不说是一次挑战,虽然也不是完全与以前的知识和技能完全相悖,但毕竟以笔线为主体、强调笔墨情趣的中国画,与造型为主要手段的西画是分别属于两个不同的体系。司马连义经过认真思考,逐渐理清了思绪,开始努力适应新的工作环境,转变自己的绘画创作角色,向传统绘画进军。由于他有扎实的绘画功力和艺术修养,他很快在传统绘画中找到了感觉,辨别了方向。
众所周知,常州是清代画坛的 四王吴恽 之恽寿平的家乡,恽寿平创常州派,被誉为清朝 一代之冠 ,他在《南田画跋》中有自己独创的艺术见解, 俗人论画,皆以设色为易,岂不知渲染极难 。又说 画以简为尚。简之入微,则洗尽尘滓,独存孤迥。 恽寿平的艺术特色也就在于一是染,一是简,让他能够在花鸟画领域保持 三百年间独步天下 的地位。恽寿平又说: 宋人谓能到古人不用心处,又曰写意画。两语最微,而又最能误人,不知如何用心,方到古人不用心处;不知如何用意,乃为写意。 由此可见,中国绘画所求者的 意 ,无论是 简易 的写意画还是 巧密而精细 的工笔画,都是在精微地把握了客观对象之后表现其意象,只是语言手段简繁不同而已。司马连义花了不少时间,徜徉在中国美学和中国绘画史中,感受其恢弘和博大精深,而他最终选择了工笔水墨花鸟为主攻方向,深蕴 恽派 花鸟画也是缘于天时地利人和。
司马连义反复研习传统水墨画的用笔技巧,秉承中国画传统线描之基本造型手法,特别是对于恽寿平没滑法 有处恰是无,无处恰有 的精髓细细磋磨,同时又借用油画的方式去构图和使用色彩,并把油画细致的笔法用在工笔上,不经意间处处体现了 中西融合 、 西体中用 的艺术追求。