匠心永恒 - 憨鼠网

各行业从业者以自己的方式践行工匠精神，创作出出神入化的作品。

□本报记者

庄建平/文 张九强 陈小阳/图

工

技艺挑战鬼斧神工

鬼斧神工。中外历代匠人以其精湛技艺，为我们留下了传世精品。

在中国，能工巧匠古已有之，且在各行各业人才辈出。

距今4000多年前，良渚文化的玉器不仅品类众多，而且琢磨精致，纹饰华丽。专家们赞誉良渚文化玉器的工艺水准达到了 鬼斧神工般的高度 ，其纹饰则将新石器时期玉器的创作 推到了顶峰 。泉籍古玉收藏家施振宇介绍，良渚文化玉器创造性的器型，为后代玉器的造型奠定了基础。匠人们运用了圆雕、浅浮雕、高浮雕、阴刻、镂空雕、透雕等手法，作品富有立体感，栩栩如生、纹饰和线条流畅和疏朗。

时光推进，在《庄子 养生主》中，庖丁为文惠君解牛的故事为世人所熟悉。庖丁说， 今臣之刀十九年矣，所解数千牛矣 ，所以技艺纯熟、目无全牛。

北宋画家张择端传世的名画《清明上河图》，宽25.2厘米、长528.7厘米，以长卷形式生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。在5米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。据齐藤谦所撰《拙堂文话 卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643人，动物208头(只)，比古典小说《三国演义》(1191人)、《红楼梦》(975人)、《水浒传》(787人)所描绘的人物都要多。 中国流传下来的古代经典画作，多是以一种匠人的执著加上艺术家、文学家的精神追求来创作的。 泉籍中国当代艺术家苏上舟认为，唯有执著带来的积淀，技艺才能出神入化，作品才有深度。

在中国南方的泉州永春，诞生于1400多年前的永春纸织画，曾与杭州丝织画、苏州缂丝画、四川竹帘画并称 中国四大家织 。永春纸织画，以纸为经纬线，编织而成画，其立体感强烈，色彩淡雅，加上拥有 隔帘观月，雾里看花 的美感，独具艺术魅力，被列为国家级非物质文化遗产。由于经线宽度小于3毫米，裁切后的宣纸条特别软，当长度过长时则会出现断裂或纠缠在一起的情形，因此传统的永春纸织画规格一般多为120厘米 68厘米。永春桃源纸织画院负责人、福建省工艺美术大师周梅森却偏要挑战百米长卷。 他介绍，创作一幅百米长卷的经线有300多条，纬线则多达70000条，创作难度极大，作品的成功让永春纸织画拥有了更多可能。

工匠精神落在个人层面，就是一种认真精神、敬业精神。 在英良集团董事长刘良看来，这意味着不断追求完美和极致，做出打动人心的一流产品，给客户无可挑剔的体验。作为年轻从业者，泉州市工艺美术大师、德化县优雅陶瓷研究所艺术总监王韩英认为，追求技艺的动力源于乐趣和热情， 我从十九岁从艺到今天，从未停止过对陶瓷艺术的追求。我喜欢平淡的艺术生活，我在工作的时候最快乐 。

完美技术带来的是绝妙的作品。瑞士日内瓦艺术与历史博物馆的笼式小鸟报时钟，诞生于19世纪，功能复杂且做工精致，集合了珐琅、金雕、宝石镶嵌等多种装饰工艺。笼中有一只栩栩如生的母鸟和三只小鸟，小鸟既可以整点自鸣，也可以按照主人的需求报时。制作之精巧，令人赞叹不已。

而今，对当代制表技术意义重大的陀飞轮，重量通常不超过0.3克、只相当于一根羽毛的重量，由70多个精密零部件组成，更加凸显了制表师精湛的技艺。陀飞轮可以使钟表摆脱地球引力的影响，补偿重力对走时精确度造成的损失，是公认的钟表史上最伟大的发明之一。

匠

创造性呈现独特美学

匠 匠心独运。各行从业者们综合所学、锐意创新，投射到作品上，就是与众不同的设计和工艺。

没有螺丝，没有黏合剂，古代匠人创造性通过木头的凹凸不同，把构件组合成家具、房屋，而且严丝合缝、牢固异常。这就是奇妙的榫卯。

长短榫、楔钉榫、燕尾榫 看不到一个钉子的中国古代家具，是靠着精巧的榫卯结构连接而成的。茶艺世家董事长戴文发介绍，榫卯被称作红木家具的 灵魂 ，木构件上凸出的榫头与凹进去的卯眼，简单地咬合，便将木构件结合在一起，由于连接构件的形态不同，由此衍生出千变万化的组合方式，使红木家具达到功能与结构的完美统一。

早至新石器时代，河姆渡人便开始用榫卯构筑干阑式木构建筑，及至隋唐，榫卯与家具进入鼎盛时期，宋代美学发展到了巅峰，有本书叫《营造法式》，它的颁布，是中国古代建筑发展到较高阶段的标志。

这项源于中国、历史悠久的传统工艺，在我们的生活之中经历着新的传承与变革。榫卯的影响漂洋过海，乐高积木便借鉴了凹凸榫合的零件组合模式。近代中国的梁思成，国外的汉斯 瓦格纳都在古代传统设计中汲取灵感，加之转化与发展。

制瓷技艺的创新亦令人击掌叫绝。中国传统工艺大师、福建省工艺美术大师陈明良长期潜心研究德化窑瓷器和 何派 艺术，他表示，明代 瓷圣 何朝宗所独创的 捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴 八字技法，是创造德化白瓷艺术的基本保证，加上利用 中国白 的特殊材质，成功烧制出观音、达摩、罗汉等陶瓷雕塑，形成独具魅力的 何派 艺术。自此德化窑的雕塑艺术进入新的历史阶段，达到历史高峰，在世界陶瓷雕塑史上具有广泛的影响。

匠心独运的创新，不仅体现在技艺上，也体现在对材料的运用上。铸铜炼铁之余，聪慧的中国古代先人，想方设法让金属成为美丽的艺术品。数千年前的青铜器上，匠人们一刀一刀，刻出精致的铭文。金属錾刻流传至今，衍生出近代锲金画。慧宝艺术博物馆锲金画大师辛泽容介绍说，异于传统中国画和西方油画，锲金画的创作需要以刀代笔，以刀錾施艺于经过特殊表面渗透处理的(金、银、铜、铝等)金属板上，通过落刀的角度、轻重、深浅的变化而产生不同的折光效果，使凹刻的画面产生强烈的立体效果，是一种独特的绘画表现形式，注重工笔优美、层次分明、线条流畅。

把金属玩得风生水起的，当属中国精美绝伦的古代八大金工艺：鎏金、花丝镶嵌、锤鍱、金银错、掐丝、炸珠、錾花、累丝。以鎏金为例，师傅们将金熔于水银之中，形成金泥，涂于铜或银器表面，加温，使水银蒸发，金就附着于器表，近代又称 火镀金 。