德化现象：一个小县城陶瓷艺术的出走之路 - 憨鼠网

德化陶瓷制作现场

福建德化和江西景德镇，一个民窑一个官窑，前者主打外销，后者主打内供。德化不是官窑，德化的白瓷没有 进 过宫，所以长久以来，在国人对瓷器的认知中，德化不比景德镇。

尤其是在北方，可能我们了解景德镇，也知道宜兴紫砂、龙泉青瓷，但是似乎对德化白瓷比较陌生，德化瓷器有史以来在北方的影响力和认知度并不太高。 恭王府博物馆馆长孙旭光谈及德化瓷器时这样描述。

几百年来，德化瓷主要以远销海外为主，依靠着市场的路子一直延续至今，所以 世界瓷都 中国白 等称号也都是从西方而来。如今，知名的宋代沉船 南海一号 、清代沉船 泰兴号 打捞出来的瓷器皆以德化瓷为主。孙旭光介绍，我们经常谈及 一带一路 ，最早的丝绸之路海上运输最大宗的货物就是瓷器，而主要以德化瓷为主。

泰兴号沉船瓷器

瓷器在德化，早已形成成熟的生产出口产业链数百年，并依靠着市场的力量延续至今。如今，瓷器依然是这个只拥有33万人小县城的主要产业，这样的人口摆在全国无数个差不多大的县城里并没有特别之处。但是在这33万人中，陶瓷从业人员十几万人，有陶瓷企业2600家，2016年陶瓷产值达199.5亿元。

近些年来，随着知名度的逐渐扩大，德化白瓷温润、透白的特性似乎更加符合当下的审美趣味，也逐步虏获国内众多消费者的 芳心 。那么依靠着市场之路从历史走来的德化瓷器，走到了市场最好的时代又呈现出了怎样的面貌呢？雅昌艺术网试图通过本文的些许案例去略知一二。

德化的艺术家们

今年85岁的中国陶瓷艺术大师邱双炯，是当下德化白瓷活跃艺术家的最年长者。在国家博物馆2017年德化白瓷艺术展中，他的两件作品被布置在了最重要的位置，两件《千手观音》，一件高2.25米，另一件三面千手观音高1.39米，观音面相庄严、千手千姿百态，无一雷同。熟悉瓷器的人都了解，这在烧制技术上是极难完成的作品。

邱双炯 《千手观音》 德化白瓷 高2.25米

邱双炯 《三面千手观音》 德化白瓷 高1.39米

德化是少有的可以以陶瓷作雕塑的窑口，这源于德化得天独厚的原材料条件。这里是一个典型的内陆山区县，地形复杂，山脉连绵，溪流密布，平地极少。用邱双炯先生的话说，这种自然环境也让德化交通闭塞，但同时，自然又眷顾了德化，高耸的山地赐予了德化独特的资源，高岭土就是其中重要的一种，这种土含铁钛等杂质成分少，洁白细腻，所以德化瓷以 白 见长，是制造陶瓷的优质原料 中国白 。

特殊的高岭土可以很好的塑型，氧化硅含量比较高，所以烧出来的瓷器比其他窑口的瓷器透明度更高一些，尤其是白色，会比其他窑口的瓷器更透。这样的材料也给德化瓷器带来了先天的条件，创作题材广泛，其他窑口的瓷器以日常生活用具器皿为主，德化的瓷器则会涉及瓷塑，包括佛教题材、人物、花鸟等众多题材。 此次国博德化白瓷策展人、中国国家画院研究员王艺告诉雅昌艺术网。

但同时，这样的材料的特性存在的问题就是收缩率大，成型难，尤其是在高温中偏软。 在1300度高温之下，烧制过程中整个胎体会出现融化成水的迹象。如何才能保证观音塑像向四周伸开的手臂不脱落？ 这是邱双炯谈及的难点之一。

德化速来都以白瓷著称于世，却有这样一个缺陷 德化陶瓷无大器 ，老祖宗烧制的陶瓷没有超过50厘米高的白瓷。 这是难点之二，上世纪50年代以前，德化瓷器要烧出超过50-60厘米高的瓷塑是极少的，如今现在能做到两米多的也并不多。

德化梅岭窑古窑址研究人员在采集古瓷标本

出生于德化本地的邱双炯，小学毕业之后就开始在瓷塑作坊当了学徒，开始了他与陶瓷的70多年因缘，即使在担任公职的40年里，他的工作依然没有离开陶瓷。90年代，退休之后的邱双炯得以全身心回到陶瓷创作之路上，他将自己的陶瓷创作定位于宗教题材，延续明朝 瓷圣何朝宗 的创作思路继续研究。70岁后，邱双炯记得那句流传广泛的 德化陶瓷无大器 之说，开始进行大型瓷雕创作，创作出大量的大型瓷雕作品。邱双炯用了多年时间对瓷土配方、瓷坯成型及烧制工艺等环节进行研究和实验，终于攻克了大型瓷塑创作、干燥、烧制等问题，完成了大型瓷器雕塑的创作。

出生于60年代末的苏献忠和70年代初的刘铭志都是成长于师傅带徒弟的传统体系里的年轻一代。

刘铭志是福建省级陶瓷艺术大师，来自德化县本地农村，刘铭志成长的村子两面环山、一水绕庄，空气清新，对着青山绿水画画、和着稀土捏泥，则成了刘铭志童年生活里的一大乐趣。

1990年，17岁的刘铭志进入了德化民间老字号 蕴玉瓷庄 ，师从瓷庄第三代传人、瓷艺大师苏玉峰，至今已过近三十载，刘铭志也早已创办了自己的瓷艺坊和工作室。

刘铭志《薄胎自在观音》 德化白瓷

《薄胎自在观音》是刘铭志花费了两个多月的时间精心创作的作品，所谓薄胎，顾名思义就是胎体是薄薄的一层，他选择的题材是一尊坐观音，观音的点睛之处是对观音的衣纹结构做出了 细薄如纸，层次分明 的效果。

观音像泥塑成形之后，要对每一个线条每一片薄胎进行仔细的推敲，把衣纹层次的搭配做到匀称合理，从里到外，一点一点一片片叠出衣纹的效果，再用刀进行精雕细刻。 刘铭志告诉雅昌艺术网，因为高岭土的收缩率较大，所以完成之后需要有十来天的时间不段调整、脱水，这个过程还需要掌握干湿度的把握，防止胎体开裂。

刘铭志创作现场

入窑烧制时，对于薄如蝉翼的原材料，刘铭志说升温的过程就需要几十个小时。当温度达到1320度到1330度之间时，是最关键的时刻。 我们做陶瓷的都说，观火候观火候，指的就是这一刻，所谓炉火纯青也正是如此，5度、10度的温度是很难掌握的，如何让胎体不软掉、化掉，又能让其呈现出最透白的色彩。每一步的过程都需要按照经验来操作。 刘铭志说。

苏献忠是中国陶瓷艺术大师，如今已是 蕴玉瓷庄 的第四代传人。虽然从传统中走来，但他的陶瓷创作则呈现出了更加 当代意味 的审美。

在学习传统之时，苏献忠也和他的父亲一样，擅长罗汉形象的雕塑，充满新意的罗汉形象，也成为年纪轻轻的苏献忠扬名在外的直接原因。但是当这些传统的形象都已经驾轻就熟之后，苏献忠的思考不仅限于瓷器和雕塑： 难道我就一辈子遵循传统，做罗汉吗？