连紫华瓷艺走进中国国家博物馆 - 憨鼠网

11月26日-12月9日，由中国国家博物馆主办的 连紫华瓷艺作品展 在北京亮相。该展共展出陶瓷艺术大师连紫华从艺20多年来潜心创作的80余件（套）珍品，汇集了他各个时期创作的宗教人物艺术造像。

国博陶瓷艺术个展 第一人

按照 历史与艺术并重 的定位，近年来，我们在优秀传统文化和非物质文化遗产保护方面做出很多努力，发现一些坚守传统并勇于创新的工艺美术大家，收藏了一批工艺精湛、格调高雅的当代工艺美术精品，在学术研究的基础上举办多个向大众介绍中国优秀传统工艺和非物质文化遗产的展览。连紫华先生和他的瓷艺作品就是其中之一。 中国国家博物馆馆长吕章申表示。

连紫华作为新生代德化瓷艺的优秀传人，多年来，他对佛教人物造像有较深的研究和创作造诣，将意味玄远的佛学理念和自己的人生感悟融入瓷艺中，塑造出了许多神形兼备并与现代审美情趣、思想内涵和个性相结合的作品，既有明代雕塑大师何朝宗的艺术风格，也赋予了传统瓷雕强大生命力及现代人文内涵。

由此，连紫华成为国家博物馆建馆以来举办个人陶瓷艺术展的 第一人 。这一展览不仅是对连紫华20多年艺术生涯的总结与肯定，也体现了国家博物馆对瓷都德化的关爱与认可。

为配合此次展览，国家博物馆为连紫华出版了《连紫华瓷艺作品集》，列入国博名家系列展丛书。该书从图片拍摄、设计等均堪称是德化白瓷书籍的经典范本。

古代经典造像临摹与再创作高手

开展当日，观众对其中的一尊 仿宋自在持莲观音 尤为关注，叹为观止。

这是此次展览中的一大亮点。中国国家博物馆的镇馆之宝之一 宋代木雕观音 是国家一级文物。连紫华以此为蓝本进行临摹复制。他将木雕中较为概括的部分如五官、手脚、璎珞等细化，对衣纹飘带去薄，加强整体衣纹 堆叠 和主体衣纹 深晰 效果，使各层次线条的更圆润流畅。经过八个多月的研究和八次试烧，才确定内部六十多个桩组成的复杂支撑系统，最终成功临摹转化为中大型白瓷雕塑。该作品攻克了瓷塑模仿木雕造型时所产生的技术难题，并以宋代审美典范拓宽了德化瓷的艺术风格表现空间，受到专家学者高度评价，吕章申馆长高度肯定，称赞连紫华 是一位有着高超技艺的古代经典造像临摹与再创作的高手 。

早在1995年故宫博物院70周年时，25岁的连紫华便受邀到故宫依物对临50天，成功复制何朝宗的 渡海达摩 ，被业界称为 仿何第一人 ;2011年，国博收藏了连紫华获 中国工艺美术百花奖 金奖的作品。此后，连紫华进一步反复锤炼艺技，在临摹过程中不单一地追求形似，更注重对精神气质和艺术品位的理解和思考，总结心得运用到自己的创作中。

宗教友人释印恒师父通过作品《释迦摩尼佛》进一步解释连紫华如何突破 何朝宗范式 ，指出该作品表现了深目高鼻的犍陀罗风格、早期简约的通肩式袈裟和魏晋南北朝石刻中 曹衣出水 式的线性衣纹，整体风格更加挺拔、简约疏朗和平面化。

是总结更是今后发展新起点

连紫华有自己的艺术创作方式，对于艺术的探索，不仅要用一个佛教弟子的佛心去表法，更要用一个艺术家的精神去不断探索艺术的表现形式。 释印恒指出。

连紫华也表示，陶瓷艺术始终传承着中国传统文化的发展，同时是一个时代艺术的结晶，此次展览不仅是其个人陶瓷艺术成果的总结，也是其今后发展的新起点。 本次展览的主题是 莲生妙相 ，常怀佛心、心存善念，这正是为人之道、从艺之道，就我个人而言，应该更多地通过以德从艺来实现。 他说。

连紫华的佛像作品之所以感人，是因为通过造势表达佛法，把佛法的慈悲和智慧的理念通过雕塑的表现浸入人心。能否很好地表法，把宗教的精神通过雕塑的形式表现出来，这与创作者的信仰、修行和悟道有一定的关系。

对此，释印恒师父这样表示： 当今社会中遵守传统，遵守佛教规矩，不以追逐名利为重，耐得住寂寞就是一种修炼，这种修行才能给人以感悟，才能提高人生艺术的境界，连紫华做到了。

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