延续千年的“白”：德化瓷艺术大展在广东美术馆开幕 - 憨鼠网

2025年12月30日，由广东美术馆、德化县陶瓷发展委员会联合主办的“万象更新——‘中国白·德化瓷’艺术大展”在广东美术馆本馆开幕。

在2026年新年之际，广东美术馆以“万象更新”为题举办德化瓷大展，既符合节令之始所象征的新年新气象，也契合广州开放前沿、常领风气之先的城市气质。

在中国陶瓷史上，德化瓷素以“中国白”著称，亦被誉为“东方艺术的明珠”与“世界白瓷之母”。德化瓷的“白”并非单纯的色相之白，而是兼具心性与精神品格之洁白，是中国文化中清净、澄明、简淡等美学理想的物质化呈现，既是一种本色，也是一种德性。展览将德化千年白瓷置于“传统—当代—未来”的流变脉络中，呈现其得以历久弥新的文化生命力。

记者步入展厅，映入眼帘的是一件件造型各异的德化瓷，或是人物立像，或是茶杯碟盏。这抹“中国白”温润澄明，贯穿古今，凝结着中华文化独有的气韵与审美，勾勒出中华瓷艺延续千年的隽永风华。

展览现场

本次展览以“盛世大器”“古早新器”“未来可器”“日常之器”四个板块，梳理白瓷在不同历史阶段与当代语境中的形态与能量。

文化象征：承载国家气象与文明理想的力量

“盛世大器”板块回溯德化白瓷在礼制、象征与精神体系中的文化高度，呈现其以工艺与造像承载国家气象与文明理想的力量。“从大鼎、梅瓶等礼制器物，到历代圣贤与民间人物的形象塑造，德化瓷承载了中国历代关于秩序、典章、人格与德行的观念体系。它不仅是‘可用之器’，更是‘载道之器’。”上海美术馆首席策展人、本次展览策展人项苙苹阐释道，无论是象征国之气韵的礼器，还是体现美好品格的人物造像，皆展示着国之“大器”。“大器”既是文明之器，亦为文化自信之器；既呈现国家气象，也投射时代精神。

陈仁海的《世博和鼎》承续古代“铸鼎以纪盛世”之传统，融百花、四方神、和平鸽、奥运等古今题材与多项工艺于一鼎；连德理的《神话》历经上百次失败方成功，成为非遗技艺与时代潮流融合的典范；连紫华的《极彩·如愿佛》取法中西古今各门类艺术的语汇，呈现文物级的当代创造。

展览现场

“流动”更新：展示不断被重新观看与定义的可能

“古早新器”板块聚焦流动与交换，通过考古新见、海外回流与仿古新作，展示德化瓷在跨地域、跨文明流转中不断被重新观看与定义的可能。项苙苹认为，“德化瓷的发展史是一部在“流动”中自我更新的历史。古代器物因历史、考古或流散等原因，往往在沉寂多年后重新进入公众视野。这类器物虽为古代出品，却在某种意义上成为‘新器’。”

本次展览将不同艺术家仿何朝宗的《渡海观音》并置对比，呈现出他们各自的解读与创新。通过古代原作与摹古作品的对应陈列，形成双线并行的叙事结构，犹如一场跨越时空的对话。

经由泉州、厦门等港口，德化瓷融入世界贸易体系，远销东南亚、印度洋乃至欧洲宫廷，彰显了其跨越国界与时代的魅力。“唐宋以来广州口岸一直是中国工艺品输往世界的重要门户，因而在广州呈现此板块尤具意义。”项苙苹补充道。

当代探索：展示德化瓷面向未来的开放潜能

“未来可器”板块转向当代艺术与设计，呈现年轻创作者在材料实验、跨媒介语言与观念创新中的探索，使德化白瓷成为探讨当代议题与未来生活方式的开放媒介。

陈文令、苏献忠、王卫、陈云贵、黄翠萍、林月创、杨芳等艺术家的系列作品，通过对材料性、形态结构与当代问题意识的融汇重构，打破陶瓷的既定视觉形态，展示德化瓷面向未来的开放潜能。

“穿越”到佛像群中的鲁迅像，歪着脑袋做瞌睡状的学霸文昌帝君，舞弄剑器、姿态卓绝的李白，绵软如泥、扶不起的镂空花瓶，汶川地震后悲悯落泪的佛首……

“这一板块增加了烧坏的瓷器，引发观众对偶然性、失败、偏差的思考。窑火的成败常有天意，似乎是对瓷艺家心性、德性的综合考验，也让瓷器的生命和人的精神更为紧密。”项苙苹介绍。

美在日常：体会德化白瓷的温润本色与无声的文化更新

“日常之器”板块回到文化生命力的根源——日常生活中的器物，以自由堆叠的陈设方式，让观众在“使用”而非“观看”中体会德化白瓷的温润本色与无声的文化更新。

记者在展厅看到相对随意堆叠的茶杯、碟盏、香具、饰品等日用器物。“德化瓷文化体系最具持续力的部分，恰恰潜藏在日常器物中，亦即德化瓷工艺属性、商品属性的一面。”项苙苹认为，通过每日可见、可触、可用的方式，将白瓷的温润、澄明与节制的美学渗入人们的生活方式。从这个意义上说，日用之器是德化瓷最深层、最根本的文化形态——它让“美”成为日常生活的组成，让“德”成为生活方式，让“更新”成为一种无须宣告的存在。

本次展览将展出至2026年3月15日。

展览海报

文 | 记者 李娇娇 朱绍杰

图 | 主办方提供