德化白瓷：“民窑”烧出的“中国白” - 憨鼠网

苏志强，福建省高级工艺美术师，福建省工艺名人。2005年《泉香秋韵》获 百花奖 优秀作品奖，2006年《大地飞歌》被广西博物馆收藏。作品《雀之灵》在 第七届中国工艺美术大师精品博览会 获金奖，《大地飞歌》成为 2008年中国 东盟博览会指定国礼 ，赠送给东盟各国国家领导人。

10月15日至11月7日， 漆生活 瓷世界 中国非物质文化传承艺术展在广州新白云机场举行。此次艺术展带来了福建省陶瓷艺术工艺师苏志强的作品《大地飞歌》《雀之灵》等。此外，著名漆画艺术家郑崇尧、苏献忠的作品也在现场展出。

传统漆艺、中国白瓷这两种国家级非物质文化传承艺术品手法精妙、工序复杂、耗时长久、精妙绝伦。当日，苏志强也受邀来到现场，这也是他近两年第一次走出德化。活动结束后，南都记者专访苏志强，请他来聊聊他所认识的德化白瓷以及从艺以来他的作品风格变化。

什么是 中国白瓷 ?

猪油白 已很难找到，现在市面上几乎都是建白瓷。

南方都市报(以下简称 南都 )：你好像就是德化人，最初接触陶艺是因为家传的因素?

苏志强：家传倒是没有，上一代都是老师。因为读陶瓷学院，我最初学的也就是陶瓷这块，毕业后就被安排在德化国营第二瓷厂里当工艺师。这里老一辈的人才非常多，但有一点不好的是，当时可能会比较保守一点，大家不肯把所有的技艺都传给你。就需要你去摸索，从那时候我们就掌握了一些知识。

南都：与瓷都景德镇相比，德化瓷的特点是什么?

苏志强：德化以白瓷驰名于世，而白瓷里又主要是雕塑，即瓷雕。景德镇主要是以器皿、器形的绘画。这就是二者的不同。

而德化的瓷雕可以分成两大块。一是出口西洋的工艺品，二是传统工艺品。传统工艺品又可以分成几派：一派是家传，即传承何朝宗的创作思维和手艺，主题以佛教题材为主，例如观音、弥勒这一类;另外一种则是将题材结合到陶瓷里面，打破了传统规律，结合生活中的理念来设计。

南都：白瓷最初因佛像出名?

苏志强：最初是以何朝宗的《渡海观音》而闻名。德化虽然是民窑，没有进过宫，不比景德镇是官窑。但新中国以后，德化白瓷同样受到了非常大的关注。

观音像是德化瓷雕中常见的题材之一，何朝宗的瓷雕作品，在16世纪的 东西洋 市场上，被视为 世上独一无二的珍品 ，人们 不惜以万金争购之 。他雕塑的形态各异的瓷观音，以德化瓷细腻的质地和独特的象牙白示其静美柔曼的风韵，朴素典雅、衣纹流畅、表情传神、形象逼真，在日本及东南亚的佛教国家中，被人们奉为神物至宝，在西欧人眼中，被视为 东方艺术之精品 。

南都：白瓷按品质不同分为猪油白，乳白，象牙白，葱根白?是怎样来看它的品质的?

苏志强：应该没这么多，只能说德化的猪油白和建白瓷统称为 中国白 。

猪油白给人一种很滋润的感觉，它好像很透，但似乎又很有厚度。猪油白非常漂亮，不过现在的猪油白跟以前比差得太多了，材料变了，土质变了。这种泥巴现在已经很难找到，现在整个市场上几乎都是建白瓷。

南都：怎么样的土质?

苏志强：主要是高岭土，但瓷土又不仅仅限于高岭土，还要石英、长石，它需要好几个配方。在磨的时候，有圆颗粒的，也要有三角形颗粒的瓷土。以前的水车压下去，泥巴的形状会成三角形;另一种是用机械来磨，它出来就呈圆形。雕塑能够就这样站着，也是因为有这样的一些成分，否则一烧就变软，塌下去了。

南都：这种资源找不到，是因为缺乏保护?

苏志强：它是上天馈赠给我们的资源，其实我们下一代人要保护好。现在市场中，有的人想做出些精品，但有的人只是想做出可以卖一点钱的东西就可以了，也因此，把这些资源浪费掉了。好像当时做毛泽东棺材的那一些泥巴，现在绝对没地方去找。那种跟玉一样的泥巴，它是在山底几万年甚至几十万年才得以形成。

以前的泥巴可能更润，现在的或许是稍润，到后面可能是不润。但是，这些我们又可以通过工艺来进行改进。例如何朝宗那个年代，雕塑都是做实心的，再好的泥巴，表层看来都是很光润的，但是它不透。现在就可以做到透，做到薄，取长补短。整件作品其实仍是很漂亮的。

甄选白瓷的关键

像何朝宗的作品为什么后来被称为国宝?神韵。

南都：你早期的作品可能多是追求一种工艺上的完备，但这些人物塑造似乎都缺乏一些东西，如理念的支撑等，这也是你后来转变的原因?

苏志强：确实是这样。随着整个社会变化，对文化的理解要更上一层。说实在的，以前我们哪里讲什么文化，但现在连 瓷 也要融入文化。现在有瓷文化、茶文化，什么都要加个文化，

以前(雕)一个观音，最多只能融入一些佛教的文化。其实包括早期佛教的一些东西，工艺师讲求的就是有一种神韵，有 佛 一样的感觉。像何朝宗的作品为什么后来被称为国宝?你看到作品中的佛像，他就看上去真的很像就是一尊佛;或者说观音是怎样一种慈祥，何朝宗肯定也可以表现出来。然而现在除了表现一种神韵外，还需要有一个题材的支撑。比如我的《雀之灵》，杨丽萍那个跳舞的姿态，通过我的作品就展现得淋漓尽致。

现在很多人仿我，但是仿的毕竟还是仿。因为他在雕的时候，没有把自己的心灵融入进去，只是个外皮。你仔细看，别人的 雀之灵 根本没有神韵，只是呆呆的，无法呈现出一种 会动起来 的感觉。

南都：跟急功近利有关。

苏志强：这二者肯定不一样。例如你让我去仿一个东西，你要求我时间，要我一个礼拜完成，我的作品估计也没什么神韵。仿的人往往没有创作的意识，他只希望仿一点来开拓市场赚点小钱，但创作其实是非常重要的。一栋大楼，下面的地基都搞不好还怎么去建?此外，建大楼要叠砖、施工，但它之前的整体设计者更重要。设计不出一个好的房子，又怎么能建造出好房子呢?

年轻一辈其实现在有很多人工艺不差，他缺的是创作这种概念。这不是一天两天能学会的，要长期积累。看到东西越多，可能你相应学的东西越多，可能你的想象力越丰富。举个例子，我当时学画的时候，我的老师说我画面中观音的底座差了大约两根头发的厚度。我不相信，他就拿尺子来给我校正，我才知道确实如此。

所以做一件工艺品，技术和眼睛是同步的。

南都：作品要具有神韵，这样的效果是如何实现的?

苏志强：实现就是雕，你要自己创作一个作品，可能要三个月、五个月甚至是一年。