论何朝宗瓷塑艺术的完美主义 - 憨鼠网

▲2007年黄翠萍应重庆 中国三峡博物馆之邀复制该馆镇馆之宝 明代何朝宗款观音造像工作现场。

何朝宗（约1504-约1582），福建省德化县浔中镇后所村人,明代驰名中外的瓷塑艺术大师。何朝宗师承传统又不泥古，融石刻、泥塑、木雕等不同技法于瓷塑艺术中，与德化白瓷的特点巧妙结合，形成独树一帜的 何派 艺术。何朝宗塑造的观音、达摩等造像既有唐代的风骨，又有明代的韵味；形象既端庄肃穆，又富有人情味。人们把何朝宗塑造的观音称为 何来观音 ， 何来 也就成了何朝宗的雅号。 何朝宗非常注重自己作品的艺术性，不是成熟的作品，绝不轻易烧制。作品被誉为 世界最精良的瓷器 、东方的 维纳斯 ， 为天下共宝之 ，争相为世界各大博物馆珍藏。何朝宗以其超群的瓷塑技艺，被尊为 瓷圣 （参看《德化陶瓷志》，方志出版社，2004年12月版）。笔者于2007年夏，受重庆 中国三峡博物馆之邀，有幸复制该馆珍藏的何氏观音造像，自此醉心于对何氏瓷塑艺术的探究而无法罢手，越是深入越是觉得何氏瓷塑艺术的韵味和内涵高深莫测，岂高山仰止所能形容?!本文结合几年来的临摹心得，尝试对何氏瓷塑艺术追求进行解读，以为引玉之用。

▲《重庆 中国三峡博物馆镇馆之宝 明代何朝宗款观音造像复制品》，作者：黄翠萍

一、 完美的大形

艺术创作往往最难解决的是作品的整体感。何氏瓷塑在造型上都以简洁的外形包涵丰富的细节，这也正是何朝宗瓷塑的特点。使塑像不管从何角度看，外形都极简洁，都是由几根极其流畅又充满力度与弹性的弧线组成，没有多余的枝节，有极强的雕塑感与整体性。以简洁的弧线形成内敛的外形，外形线弧度达到最美的抛物线形，在简洁、内敛的外形下因其高明的体积处理形成气势磅礴的张力。大多没见过原作而只看到图片的观者都会认为是大件的雕塑。何氏小至二三十公分、大至四五十公分的瓷塑，竟有一两米大件雕塑的错觉（如《重庆 中国三峡博物馆镇馆之宝 明代德化窑何朝宗观音造像》高19.1CM，故宫博物院馆藏的《披坐观音》高28CM，故宫博物院的《达摩渡江》高43CM，泉州海交馆馆藏的《渡海观音》高46CM）。可见其体块对外的张力有多强!临摹过何氏作品的人应有形怎么堆都不够的感觉，无论何角度都是那么的宽广与大气，饱满的体量向你冲来，有无限的张力。何氏的塑像有极强的整体感与体块的张力，形成了完美的大形。瓷塑整体有唐代彩塑的丰润饱满和雍容气度，又有明代仕女的清纯柔美与温润精妙。摆件式的瓷塑具有了雕塑最强的语言 对空间的侵占，而且侵占到把自己扩大了数倍。可见，何朝宗把大形做到了极致。

二、 完美的细节

何氏作品中的细节无不是进行细致入微的刻画。从均匀柔美的发丝、韵味十足的五官，到层层叠叠、气韵流畅自如、柔软生动的衣纹，优雅丰润的手足，再到缠绕翻卷的水纹、云纹等等，无不是精美绝伦，让人叹为观止。静观其细节，你会惊叹何朝宗不单是技艺娴熟的大师，更是虔诚的信奉者。何氏擅于刻画不同形象的特色，观音庄严慈祥、达摩刚毅执着、关公一脸正气、文昌文质彬彬、和合笑容可掬一团和气等等。何氏能通过脸部神韵展现不同佛像与神像特点。静观其神情，使人有无限的遐想，其内在的精神气质有极强的感化力。一句话：何朝宗把佛像做 活 了。何朝宗衣纹的处理极具柔软的质感，精心安排其疏密和层次的变化， 密不透风、疏可走马 ，形成了塑像强烈的节奏感。在随形体不断变化的衣褶中，何氏又能很好把握住通体的气韵，不管塑像或站或坐，不管衣褶如何转折，如何穿插，如何翻卷，都能自上而下通体流畅自如，没有一丝一毫的 滞 与突兀的现象，可见其内在气韵的承接是多么的自然完美，了无痕迹。以重庆 中国三峡博物馆镇馆之宝 明代德化窑何朝宗观音造像为例：塑像整体大形较何氏其它瓷塑更显古意。观音呈半趺坐姿，左手执如意倚兽头几，右手置于屈起的右腿上。整体塑像的衣纹从上到下流动的气韵宛如高山流水，有节奏而不淤滞。衣纹从肩而下至手肘处如流水遇突岩般改变形状后一泻而下，至腹至膝再至足汇成一汪低洄宛转，波光潋滟的绿水。观何氏瓷塑中衣褶的起始走向，刀法的虚实变化都很注重内在的形体。随动态、形体，衣纹变化丰富，从不落入概念，让人感觉到掩藏在衣袍里的身体是活生生的，血肉相连的，有温暖鲜活的血液在流动呼吸。何朝宗手足的塑造极其优雅自然，极具肌肤柔软的质感；用阴刻手法表现的发丝，眉毛线，胡子线极其均匀柔软，富有弹性。浮雕与阴刻结合表现的水纹、云纹层次丰富，富有动感，造型独特。

临摹过何氏的二三件作品后，还发现其细节中的大气。往往是线条之外的一些空地，方寸之间竟被他经营得如此广阔，使摹者把其使劲加大也总有不及的感觉。雕塑是对空间的不断侵犯，何氏在大形中做到如此，在细节中也是如此。细细揣摩其作品，他对细节是 斤斤计较 的，从不马虎对待，都是把它做到极致 完美。重要的如此，次要的如此，配件、道具也是如此。但并不是面面俱到，一律平均对待，使作品陷入繁腻，而是很好的把握主次，疏密、空间布白，时而以繁衬简，时而繁从简出，这就是何朝宗 几乎没有文字记载的大师中的大师，震惊中外的 瓷圣

三、大形与细节的完美结合

雕塑史上往往追求大形者舍弃枝节，而注重细节者大形或柔弱或繁杂。而何朝宗的塑像竟能二者兼营。有简洁、流畅、大气磅礴的大形，有发丝、眉线、胡子线、衣褶、水纹、水珠、手足、指甲、鼻孔、唇线、双下巴，有缨络、缨络上的花纹等无不面面俱到，精雕细刻。大形有唐的遗韵，细节有明的讲究。罗丹曾因塑像中的手做得过于完美而影响大形，最后忍痛割爱的故事。而何氏的作品竟没有可删除的细节 这全赖于何氏将丰富的细节统一在极简的大形里，细节与大形达到了完美的统一。如故宫博物院馆藏《达摩渡江》、泉州海交馆馆藏的《渡海观音》、英国维 阿国立博物院的《祥云观音》等，都是立像下有一圆台式的底座，底座上是缠绕翻卷、层次极为丰富的水纹，云纹，动感十足。按理说，这个动感十足、层次丰富的底座会喧宾夺主，抢了主体静立的塑像，而何氏却让它结合苇叶、荷花点出主体，形成与主体浑然一体的底座。