黄聪敏：气韵生动 - 憨鼠网

气韵生动。

我以为这四个字最适合黄聪敏。这是一个带着芬芳湿润的词，轻轻念出这四个字，呈现眼前的景象是一种鲜活的生命洋溢的状态。书画里，气韵生动最早是南朝齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中提出的，将之作为绘画六法中的第一条款和最高标准。

近来，常常观看瓷画艺术家黄聪敏的瓷画，花香碧水、丹山幽深、峭峰深壑、高山幽泉、迷雾沛雨，确然是好画。像诗，气韵凝炼、含蓄、空灵；又似散文，风彩清鲜、自然、生动。

气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗。

黄聪敏的 气 来自其与所取之物的情感交融，是对所绘之物的胸有成竹，因此能做到 心随笔运，取象不惑 。当然，这更源于他几十年的时间酝酿。

黄聪敏开拓出了瓷上泼墨的新境界。一个泼字，可见挥洒的气象蕴含其中，大气而率性。他的山水画，不在意画面的笔墨和精工细绘，而在意意象的把握和浑然天成。悬崖叠嶂、千岩万壑，高峻巍峨的山势渲染山深林密的幽寂气氛。而其笔墨色彩，浸润凝重，讲究墨气，给山石树木予润湿之感。这是一种大气磅礴的气韵。

可是，气绝非大，它也能是小。人生的气韵，不一定在于它的庞大和巍峨。霜打过的红叶，抽枝的柳条，疏朗的劲竹 相比于大画，只是小品，却也有一种说不出的气息。

黄聪敏便是。既能大气磅礴，又能小品华秀。尤其喜欢他的小品画作，画在四方瓶或者圆形笔筒上的梅兰竹菊。四君子的节操情趣家喻户晓，历来为国画家所偏爱。黄聪敏用单纯的墨韵和清淡野逸的笔致，生动地传达出梅的清肌傲骨；用洗练简约的线条赋予兰的王者之香；表面收敛内心随意，看似严谨却又散漫地画出菊的凌霜优雅。而对于最为钟情的竹，黄聪敏意在笔先，竹那坚贞高洁更是其性情写照。

移去群花种此君，满庭寒翠更无尘 。这样的竹或许便是黄聪敏对人品象征的表现。皓月当空，云遮雾绕，竹影摩挲，一竿竹劲健挺拔，冲向苍穹；另一枝新篁则肆无忌惮地横斜于画面之中，透出一股孤傲之气，枝上又有小鸟私语，似求知音。这样的竹昂扬着一种向上的生命激情，又显得境界高远、清新秀美。

我也常常在想，黄聪敏一定是一个隐者。大隐隐于市。他的画作不管是峻峭高山的平远辽阔，还是生活气息浓郁的轻巧小品，始终有一种深远的寂静挥之不去。

在当前时代的喧嚣之中，能够任外界尘土飞扬而静守一隅修心养性的，多么难得。朝霞映天，绿柳拂堤，野渡无人，孤舟自横。在黄聪敏的瓷画《轻舟晓泊》中，一如既往充满诗情，泼墨技法让一片绿柳既有生气又不张扬，既显贞静又不失活泼，营造的便是一种多么寂然婉约而恬适的意境氛围。

我也是越来越喜欢干净简单的东西。那个《十里荷香》的笔筒，看过之后便爱不释手。 看取莲花净，应知不染心。 莲自然有她的一种风骨。莲花亭亭，超然于许多绝美之外，而黄聪敏显然懂得莲的骄傲，懂得莲那了却俗念的清净。

我不大喜欢当代某些瓷画风格，稀缺的便是气韵生动。也许因为花哨获得暂时的炫目是可能的，但总缺乏一种深远清美的文化底蕴，缺乏让人过目难忘的品味和思索，不自觉地流露出一丝丝轻浮和急功近利。而黄聪敏不是这样。

胸中有逸气，逸笔瓷上舞。黄聪敏的气韵，以 净 为宗，以 清 为旨，其笔下的一草一木，形态逼真，净得无尘；一花一鸟，自然生成，蕴涵着一种逸气，一种幽远的逸气，使人在欣赏之中，能够感悟到他脾性的随和沉稳，感悟到他运笔时的气定神闲。

由此，黄聪敏绝对是不媚俗的，他性情飘逸澹泊，特立独行地寄情于自己的艺术天地之间。

前几天，他发了一条微信给我： 要懂得名家并不等于名作，惟有好作品才能经得起时间的检验。作品要求意境，讲究构成，奔放而不粗狂，精微而不拘谨，有诗一般的意蕴。作品要将求要意改为求意境才对。

珍存这句话。

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