《集邮》：《中国陶瓷——德化窑瓷器》邮票设计过程 - 憨鼠网

设计者简介：西谷本名谷玉宝，祖籍江南，现居深圳。自幼喜爱绘画，后与芜湖等地习画。毕业于贵州大学艺术学院，并获学士学位。多年从事平面设计工作，曾服务于世界五百强及国内众多知名企业，后在艺术品、收藏品行业发展，组织设计开发了多款现代艺术品，策划的多场大型展览交流活动在国家博物馆、深圳国际会展中心、香港当代艺术中心等成功举办。

2012年7月下旬，我突然接到了《中国陶瓷——德化窑瓷器》邮票的设计邀约。虽然已在艺术品、收藏品行业从业多年，对瓷文化也有了一定的认识和理解，但设计邮票还是首次，面对着限定的时间，内心觉得有些仓促。从我作为设计人的角度出发，永远都希望有更多的时间对作品精雕细琢、精益求精，因为历经艰辛呈现在图稿上的终点却是另一个思路探索的起点。另外，面对德化窑千年历史，短短的数十天实在是微不足道。如何用这几十天来解读德化窑的千年文化、怎样在方寸之间向人们传递精美的德化瓷器艺术，成了那些天一直缠绕着我的问题。

追查德化窑瓷器的前世今生

面对类似的问题，每每都是在最终完成的那一刻才会有一种释怀的感觉。要做好这套邮票的设计，关键是找到最佳的方向，方向一旦确定就会找到抽丝剥茧的路径。由于是初次接触邮票设计，我在动手设计之前，不厌其烦地翻阅相关书籍，奔走于图书馆、博物馆之间，尤其是与一些收藏家和鉴定专家的交流让我对德化窑有了更深的理解，其中与陈绍华老师的多次交流让我获益良多。

在图书馆查阅资料期间，著名收藏家马未都老师的一本《瓷之色》让我印象很深，也颇为受用。那段时间我提足了兴趣去找寻德化窑的器型特色，去寻找它各时期颜色、花样的不同，从德化历代宗师作品中感受瓷塑人物的意境，似乎每天都能更接近德化窑了，有时候在图书馆里一耗就是大半天。也就是这段时间，关于德化瓷艺的种种故事也让我兴致更浓。据资料载：“德化窑与湖南醴陵、江西景德镇三足鼎立，并称为我国三大瓷都。德化窑历来以生产白釉器著称于世，驰名中外，被誉为‘中国白’。尤其是瓷雕艺术独树一帜，有卓越的成就，享有‘东方艺术’之誉称。故而德化窑在我国陶瓷工艺史上占有极其重要的地位。”

此外还有很多史料对德化窑都有着很高的评价，通过“白建似定窑，无开片，质若乳白之滑腻，宛若象牙，光色如绢，釉水莹厚，以善制佛像著名，如如来、弥陀、观世音、菩提、达摩等，皆精品也。明季自宁波流入日本，日本商人甚至不惜以万金争购之，足见其精美矣”(见吴仁敬、辛安潮《中国陶瓷史》)这样的描述之后，我们可以想象出当年人们对德化窑的追捧，其艺术价值已经显现无疑。四件旷古绝今的国宝精品差不多有一两个星期的时间，我都在对瓷艺文化渴求的环境中度过。终于，对德化窑的情感占据了我的所有心思，自然滋长出强烈的创作冲动。借着这种创作的激情，我把所有对瓷艺文化的理解和认识都宣泄在笔尖下、图稿上。邮票的主图表现的是代表德化窑特色的四件作品，每一件都让我非常震撼，从心灵深处被这种艺术完全征服，每每仔细欣赏，恍惚间总感到这些佛像的眉下额尖仿佛在眼前动起来一样。为了尽量突出瓷器本身所散发的光彩，在其他方面就要尽可能地化繁为简，所以在色彩的运用上我都采用极为干净的淡色为底，以淡雅娴静衬托主体瓷器的光泽与洁白，更让观者能够更好地体会与揣摩其中之优雅端庄；而背景上稍许加以光影变幻即可体现瓷器的立体感，显示其做工精细，栩栩如生；邮票版式布局依据器型不同而各异，既避免让格局单调，同时又通过文字符号的应用形成有机的统一；希望达到动静结合，变幻有度。

一个电话让我彻夜赶稿

这套邮票的设计终于就这样一气呵成地完成了，随后我也开始收拾心情，将之前不断对德化窑内涵的苦求转变为观赏的角度。突然又接到了来自邮票印制局的紧急电话，内容是关于邮票图稿修改的事。仔细沟通之后，得知在征询了众多专家的意见后，对所有入围的稿件给出了不同的修改建议，以求更加完美。这些专家中就有马未都老师，马老师对瓷器的研究当然更加深入，在看完图稿后他认为设计上应该再加点暖色调上去。放下电话，我细细考虑后认为应该是指明代中期德化窑瓷器釉面白中微泛牙黄，尤如成年象牙，泛牙黄色，所以添加暖色调之后更加符合实际。而我的初稿中希望极致地追求德化窑的优雅与细腻，却忽视了这点。按要求对颜色调整过设计师设计作品后，佛像也更加具有神韵了。

终于，定稿的消息传来，我长舒了一口气。创作的过程让我非常快乐，快乐于不知疲倦地泡在图书馆，快乐于和朋友们一起侃侃而谈，快乐于对知识的汲取，快乐于对艺术的感悟。在此我特别感谢陈绍华、阎炳武等老师的指导，祝他们的艺术之路长青，也希望我未来有更多的机会参与到邮票设计过程中去，享受这种设计创作带来的快乐，也希望能带给大家快乐。

[憨鼠责编：谷莹]