真是阿丢 - 憨鼠网

在一次闲聊中，苏珠庄说，年轻时恨不得多读些书，多学些技法，现在后悔得很，恨不得把所学东西丢得一干二净，所以想取个笔名叫阿丢。

真正的穷人，是没有资格说金钱无用的。我猜，之所以有足够的勇气和底气说 丢 ，那是因为，在往前走的路上，他早已 捡 得盆满钵满了吧？

用 谈笑有鸿儒，往来无白丁 描述苏珠庄的工作室并不为过。他总是门户洞开，你来或不来，走或不走，在他都一切随缘。任何一个在茶几前沉默微笑，或是在角落里低头揉泥的人，你上前一问，都可能是本地或者外地的瓷艺名师、哪所艺术高校的教授或者哪位知名的海外艺术家。甚至在其间出入的女子都是不一般的。她们或执壶泡茶，或握笔写字，或低语琵琶；无论古典还是现代，却都一样轻盈聪颖，是来自不食人间烟火的心灵世界。

在这样的人来人往中，问他受谁影响最深，他说一个是以严谨冷静出名的李葆年，一个是以激情浪漫著称的何燕明，两个人他都跟了很多年，到现在还十分喜欢 就跟纠结在 捡 和 丢 之间一样，两个极端再一次统一在了苏珠庄的思想脉络里。

这种东奔西突，一样个性鲜明地体现在苏珠庄的创作里。在内容上，无论是《蹴鞠》系列、《禁锢》系列还是《误读水浒》系列，无一不取材于传统文化却又巅覆着传统文化。而在形式上，他可以粗犷如《大风歌》，也可以细腻如《思》；可以民间如《感悟何朝宗》，也可以学院如《深院》；可以东方如《江南丝竹》，也可以西派如《美女与野兽》。这，或许源于他有意无意的多重尝试与自我挑战，却一样反映了他思想体系中的复杂性与多面性。

东奔西突源于内心的焦灼感。真正的艺术一定要有大视野。只关注自我、不关注现实的作品，必定缺乏宽度与厚度。而我们所处的时代，恰是个浮躁而多变的时代；在欲望之鞭的驱赶下，人们奔跑得丢失了灵魂，忘记了回家的路 我相信，苏珠庄的灵感来源于对现实社会的观察与思考；而他体悟到的焦灼，也是这整个时代的焦灼。

最能体现这种时代焦灼感的，当属《纪事》系列作品了。他把它们单列在三楼展厅中，称之为很私密很个人的作品，类似日记。比如取材于太空垃圾的《杞人忧天》，比如取材于拆迁建设的《此时此地》，再比如取材于京都条约的《卖翅膀的天使》。

说到记录时代，我不由得想到陈仁海。陈仁海也尝试着记录时代，然而他记录的是事件本身，而苏珠庄却 得意忘形 得其 意 而忘其 形 了，这是一种取其精髓、直逼本质的探索，是对素材的最高提炼与升华。

我曾经问过苏珠庄，你自己最满意的代表作是什么？他回答我的是一脸茫然。而当我问他，这个《纪事》系列，你准备做多久？他却十分肯定地说：做到我做不动，做到我死。

有时我不免会想，不是所有瓷艺家都称得上是艺术家的，正如不是所有作家都称得上是文学家。而苏珠庄是我迄今认识的德化人中唯一的艺术家。像他这样的人，其生命的河流就是艺术的河流吧？河流是不回头的，它的走向与山脉的连绵起伏有关。那么，在哗哗哗向前奔流的过程中，他的取材与创作，也必定是一路捡一路丢的吧？ 他还真是阿丢。

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