东方瓷圣何朝宗 - 憨鼠网

何朝宗是明代万历—嘉靖年间的瓷塑大师，以独树一帜的“何派”瓷雕艺术而驰名中外。其洗练细腻、流畅自如的技巧称得上鬼斧神工，为后世仿品所望尘莫及。其作品被世界各大博物馆及私人竞相收藏，有“东方艺术瑰宝”之美称，何朝宗因而被世人尊称为“瓷圣”。

明“何朝宗”款瓷塑观音坐像北京故宫博物院藏

何朝宗，福建德化县城东隆泰后所人，其先祖何坤源，号德举，明洪武二年任江西建昌府卫军，洪武十七年奉命拔军到德化县浔中镇隆泰村后所屯垦定居。何朝宗早年随父亲游艺于山村民间，以雕寺庙佛像为业。何朝宗所塑观音生动神妙，有人作诗赞曰：“除非观音离南海，何来大士现真身。”人们把他所塑观音称为“何来观音”，久而久之，“何来”成为何朝宗的雅号。

明代在文化领域呈现出繁荣的景象，陶瓷艺术也达到前所未有的高度。明代德化瓷典雅、质朴、清淡、含蓄，给人一种清水出芙蓉的美感，可以用四个字概括：即精、简、原、雅。

代表作品赏析

何朝宗极注重作品的艺术性，少有雷同之作。其传世作品极少，经何本人认定的盖有“何朝宗印”的得意之作更是少见。作品以观音、达摩、弥勒、如来、文昌等宗教人物造像居多。

明“何朝宗”款渡海观音瓷塑泉州海外交通史博物馆藏

泉州海外交通史博物馆所藏的“何朝宗”款渡海观音塑像，面庞丰腴，仪态大方，头部稍向前倾，两弯淡淡的秀眉下上睑下覆，双眼作俯视状，意在表现俯瞰尘世众生的宗教意境。这尊观音是何朝宗瓷塑艺术巅峰之作，把观音的外观形象美、内在气质美、工艺技巧美和德化白瓷工艺技巧之美有机地融合于一体，达到了思想意蕴与艺术效果高度和谐统一的境界，被誉为中国传统瓷塑艺术的典范之作。

明“何朝宗”款文昌帝君瓷塑德化县陶瓷博物馆藏

德化县陶瓷博物馆所藏的何朝宗款“文昌帝君”塑像，国字形脸庞，丹凤眼，大垂耳。头戴进士帽，两巾缚于后分垂颈肩（两巾缺失）。身穿宽袖长袍，倚坐在岩石上，雍容大度。他左手执经卷，右手自然下垂，袖臂衣身下摆各随手足之势，或弯曲转折，或突起拖拽，或深陷掩映，极富层次变化。座下岩石造型逼真，精雕细刻，做工巧妙，层层叠叠，变化多端，比例适中，与整个塑像连成一体，浑然天成。塑像背钤葫芦形“何朝宗”印款。

明“何朝宗”款达摩瓷塑北京故宫博物院藏

北京故宫博物院收藏的“何朝宗”款瓷塑达摩像，达摩头部微低，凝目垂视远方，双手拱手胸前，乘风破浪疾驰而行。人物的形体结构比例适宜，充实有力，其面额上弯曲的浓眉、胡须和耳边的鬓发都显示出这位僧祖是天竺人。从整体看，何氏以达摩渡江为题材，立意表现僧祖不畏艰险传播佛法普度众生的坚韧不拔的精神力量。

艺术个性和文化内涵

何朝宗把宗教文化与瓷塑艺术形式结合得非常完美，充分体现他对传统德化瓷塑艺术创造性的历史贡献。

明“何朝宗”款观音立像福建省博物馆藏

何朝宗瓷塑不拘泥于客观对象的外表形式，而着重于表现其神采神韵。他独创“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴”八字技法，注重表现形体的起伏节奏感，增加瓷塑语言的艺术感染力。这种独特的处理手法与主题和谐统一，更显生动独特。他的宗教题材瓷塑作品囊括儒、道、释三教，人物形象没有那种正襟危坐礼仪束缚下的沉闷压抑感，而是体现出一种自然、淡泊、空灵的宗教艺术情趣，反映出创作者心灵深处一种始终坚守与保持理想人格形态的人生观。

何朝宗瓷塑艺术之势与材质之美

何朝宗瓷塑人物作品中对“势”的处理独具匠心，“识势”对何朝宗高超的艺术表现能力。何朝宗瓷塑人物塑造以势为先，所谓有势则有形。他的每一件瓷塑人物都有其独特的势在，如前倾形态的瓷塑观音具行云流水之动感，显示出作者完全体会了识势、顺势、得势之妙。

德化瓷的材质细腻致密，高洁莹润，釉色晶莹光亮，具有异常高贵典雅的透明度和光泽度，在瓷艺创作中应着重考虑到对材质语言的适度把握，不宜用过多的装饰与釉色去影响削弱材质的美感。何朝宗瓷塑作品所用的瓷土和釉料与当时产地普遍采用的德化白瓷不同，其瓷塑胎体厚重，烧制时采用了一些特别的烧制加工工艺。何朝宗对所塑观音像的用料非常讲究，常常是自己亲手采选加工，他的瓷土取自德化城关附近的观音崎，经过多次淘洗炼制，再经过很长一段时间的陈腐之后才可使用。何朝宗瓷塑的釉与坯体浑然一体，釉色白中泛黄，呈“象牙白”色，这种“象牙白”瓷是德化窑独有的瓷质特性，被国外称之为“中国白”。

分析何朝宗瓷塑的艺术个性，不能仅仅局限于作品表面特征，而要认识到他长期瓷塑艺术创作实践中逐渐积累形成的个性化艺术表现特征，这些特征是从作品的文化性与精神性特征中反映出来的，充分反映出何朝宗在瓷塑艺术发展历程中的独特影响力和历史贡献。德化瓷塑艺术的传承与创新不能停留在模仿何朝宗瓷塑的创作技能上，而要更多地注重在文化层面与艺术品位的提高。

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